穆齐尔（美国）本刊特约艺术评论家
我最早是从一位美国的朋友处得知吴少清作为现代派画家的名声和他的作品。虽然对上海人来说吴少清的名字或许陌生，但在看过他的作品以后，我的感觉却是这样的强烈：吴少清的作品是属于上海的。在今天资本奔着上海而来，人才奔着上海而来，时尚奔着上海而来，吴少清的作品也来到了上海。一切都是那么地自然、那么地顺理成章。我们的访谈，也应和着窗外闪烁着的车流灯光，缓缓地流淌。穆齐尔（以下简称“穆”）：非常高兴再一次在上海访问您。您这次来上海，有什么打算？对上海有什么感觉？吴少清：我这次来上海，是应一位来自美国的收藏家之约。我走了全国很多城市，越来越觉得上海的氛围和气质，最贴近我作品所最追求的精神和意境。 穆：许多人对您的画所传达的现代意识感受强烈。认为您的作品，不仅兼备艺术家程抱一先生所说的三个特质：震撼力、韵律感和创新性，而且还具有很强的时尚性。您对此有何感想？吴少清：“震撼力、韵律感和创新性”确实是我的艺术追求，“时尚性”却不是我所刻意的。我二十年来的创作，沉浸于对许多艺术要素的吸收，包括自幼吸收民间艺术、大自然景色的写生训练、古老敦煌壁画的临摹，都是为了追求属于我自己的独到的感悟。我希望表达东方精神在现代背景下的延续和伸展。现在看来，这正是这个时代的最新时尚。上海当然是这个时尚的领头羊。穆：您的作品，通过抽象表达物象之外纯粹象征和精神境界，对一般的欣赏者有相当的难度。你能做一些简单的艺术解说吗？吴少清：严格地说，绘画欣赏是不能解说的，特别是现代抽象派绘画。观赏者可以和画家一样，凭借主观想象力和创造性，及个人的体验和感受，去品味作品的意境。这是艺术欣赏中的“我思故我在”。当然，我可以就我创作构思和作画过程做一些解说，也许有助于大家在欣赏过程中的“再创造”。于是，我们一边听着吴少清的解说，一边欣赏几幅近作。吴少清说，他通常用油彩、丙稀、水彩颜料作画，追求的是一种流畅而透明的材料效果。第一层颜色要具有透明性和可塑性，以便画笔可以在上面飞舞，使笔触连续展开，造成或流畅或曲折的节奏感和音韵感。另外，绘画行动，应该完全建立在动作的表现能力上，自发和本能的动作追随着理智和意识，顺应着内心的感觉和情绪。要使每幅作品真正成为心性的自然流露，就不可在画的过程有丝毫的勉强与造作。离开吴少清的寓所，已近午夜时分。从作品的意境中刚刚走出的我，又一头撞进了迷人的上海之夜。听其声、闻其香，晚风习习掠过，路灯闪烁摇曳。我若有感悟：吴少清作品的“抽象”意境，和眼前这可以触摸的上海的“具象”，有一种神似之处。作为一流画家吴少清，几十年的绘画实验，在纸上（或布上）孕育着虚幻的时空，叙述着独到的感悟，执着于自我的哲学思索，不考虑外部世界的时尚。然而，回到了这个时代背景去，他的作品，仍有许多我们时代的折射。在今天上海的流光溢彩中，我看到了画家作品所传达的恢弘大气和神采飞动。
