“老师，这个马蹄子怎么贴?”
“这个简单，马蹄子应该是黑色的，剪成合适大小，就这样粘上去。”
对话的，是一个孩子和一位老人。两个小时后，经过两人合力，一幅幅精美的扇子贴画就出现人们眼前。大家有所不知的是，这幅画是用麦秆制成的。而这位70岁的老人便是浦江麦秆画的传承人蒋云花。日前，她带着自己的徒弟来杭州教孩子们做麦秆剪贴画，虽然第一次接触，但孩子们都很欣喜。
儿时的记忆改变其一生
蒋云花说，年轻时，她的梦想并不是当麦秆画艺人，却是做一名老师。而且，也成功了。1963年，聪明勤奋的她，顺利考入金华师范学校。可一次普通学校的参观，却改变了她的一生。
当年，她和同学去金华当地的寺旺府参观历史文物陈列展，在那里，蒋云花第一次见到麦秆画作品。尽管如今她已记不起这个作品到底是何种形状，但却牵出了她的童年记忆。
“我突然想起来，在我五六岁时，妈妈曾在盘扇中央用麦秆贴装饰画。由于家里穷，没钱买真丝，只能用这种办法，但也很漂亮。”她突然恍然大悟，原来在家乡浦江，还曾有这么一种民间手艺。自此，她就下定决心要将麦秆画这种民间艺术发扬光大。
蒋云花和她的画
机缘巧合，她毕业后被分配至浦江乡镇局，专门负责搞当地的工艺美术。她便遍访浦江民间，召集当地擅长麦秆画的技师，让他们来乡镇局教授民众学习，她跟着边学边练。可因为收入微薄，一年半后，技师们相继离开，她也只能转换身份，既是老师，也是学生，和一帮有兴趣从事麦秆画研究的老乡们，边学边琢磨。
上世纪80年代后，她创办了浦江工艺美术公司，开始专职从事麦秆画创作，也积极在当地招收徒弟，推广这项技艺。这一坚持就是整整32年。
光做麦秆画，养不活自己也养不活学生
“要从事麦秆画，必须要有毅力，光靠这个赚钱，根本养活不了自己。”30多年来，作为厂长的她收下徒弟数百，但蒋云花说，她过得并不富裕，如今只能靠加工一些劳技课配件来补贴。
“1990年左右，很多我收下的徒弟都出去独立开厂，光浦江当地，就有12家之多。但没几年，都倒闭关门了。原因很简单，他们想靠这个赚钱，不专心于艺术，就退步了，艺术品也卖不出去。”
听蒋云花介绍，一件50cm×40cm大小的麦秆画，他们工人要做5天左右，光成本就300元左右。但到市场却卖350元，还很少有人认可这价格。“从选麦秆，到漂白、剖、刮、染色、拼，每一道工序都要靠手工完成，定价高了没人买，定得低了又不够成本，没法形成规模生产，所以没什么利润。”蒋云花说，她很希望能把这门手工艺传下去，但光靠自己的力量，实在有些困难。
现在，跟在她身边的学生，只有10多个，一个月拿到手的薪水也就一千多。“他们都是对艺术充满了兴趣，才会坚持下来，否则那么少的钱，根本活不下去。”
耗时5000个日夜，十多人共同完成
整整32年，就在堆满了纸张和机器轰鸣声中，蒋云花和她的徒弟们创作出了《百鸽图》、《梅兰竹菊》、《虎啸图》等麦秆画精品，多次在全国工艺展上获大奖。2008年，浦江麦秆画还被评为全国非物质文化遗产。
此后，为了准备世博会，作为浙江省非物质文化遗产浦江麦秆剪贴传承人，蒋云花又开始组织人员着手设计图案，并最终选中能反映我国古代都市繁华景象的《清明上河图》。
蒋云花说，由于《清明上河图》中的很多细节不能拼接，一般的麦秆在长度和宽度上都不符合要求。通过数月的寻求，她才凑足了符合条件的200多斤麦秆。耗时5000个日日夜夜，她和12个姐妹把所有的精力都投放在了这幅巨作上。每天，大家一手拿着麦秆，一手拿着剪刀拼凑起一个个古装人物和场景。
这幅花费蒋云花大量心血的《清明上河图》长23.8米，宽1.2米，比原作放大了4倍多，画面上人烟稠密，货物云集，粮船上的绳索、屋檐上的瓦片错落有致，就连形形色色的人物表情都是清晰可见。