朱兴国 | 文
吴虚弢的绘画作品拒绝提供娱乐。主题无惊人之处，尽是过于常见而基本被忽略的景或物，构图及语言方式表面看来，少有渲染且鲜有变化，谈不上讨喜更毋庸说献媚，但又绝不仅仅是对生活的模仿。那么，其中的力量缘何而来。值得注意的是，正是作品中主题与语言方式恰到好处的克制，才为风暴般能量的出现提供一个可能的场域，也正是吴虚弢绘画作品的迷人之处。
绘画作品描绘的不是对象本身，而是绘者对对象的认识，因此，作品最真实反映绘者对世界的真实看法，一点都隐藏不了。吴虚弢的绘画作品中的思考总是指向人或世界的终极问题，他对待人的方式更接近按照某种“契约”精神而非“仁义”标准。思考的深度以及生活里的棱角分明，加剧了他孤独感，这是他作品中沉郁力量的来源。然而，他对人的尊重、对理念世界的渴望又使得他的作品中形成一种向上的力量，这两种力量共同存在于画面的每一次雕刻般的用笔，每一处坚实的着色之中。我想，这恰恰是我所理解的绘画——它反应这个时代的忧虑，同时，帮助我们生存，给予我们关于“自由”的启示。
——摘自《绘画的启示》
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作品欣赏
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《暮色中的大海》 布面油彩 65cm×89cm 2019年
《暮色中的大海 II》 布面油彩 65cm×89cm 2019年
《野花》 布面油彩 65cm×89cm 2019年
《春天的落红》 布面油彩 65cm×89cm 2019年
《水边林地》 布面油彩 40cm×50cm 2013年
《镇靖堡的落日余晖》 布面油彩 54cm×78cm 2018年
《镇靖堡的落日余晖 II》 布面油彩 54cm×78cm 2018年
《最后一抹阳光》 布面油彩 30cm×40cm 2007年
《僧房夕照》 布面油彩 30cm×40cm 2007年
《郎木寺清晨》 布面油彩 30cm×40cm 2007年
《空舟》 布面油彩 65cm×89cm 2019年
《大地》 水性综合材料 80cm×110cm 2004年
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自 述
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我全部的意愿就是这样的，在现在、乃至以后的作品中，试图描绘一个隐喻意义上的“故乡”，意象或是大地、或许是大海、也或许是人；取材或者宏观、也或者微观；形式或许抽象，也或许具象。因为一个抽象的故乡是很难言表的，然而，只有“故乡”才能够带给人以滋养，因为被故乡承载的人有福了。中国人需要归乡，需要被抚慰，这无论对于当前一个正在发生的灾难事件中受煎熬的人们，还是从一个更长远、更广阔的范围而言，都具有无可比拟的现实性。
——吴虚弢
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艺术简介
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吴虚弢
中国人民大学艺术学院绘画系讲师、中国美术家协会会员。1994年毕业于中央美术学院附中。1998年毕业于中央美术学院版画系，获学士学位、留校任教。2001年中央美院版画系研究生毕业，获硕士学位。
1998年，铜版作品《斜阳》之（二）荣获中央美院在校学生成绩展最高奖项“院长奖”；
1999年，铜版作品《校园民谣—冬日阳光》入选第九届全国美术作品展；
2001年，铜版作品《坎坷路》等四幅作品被中央美术学院美术馆永久收藏；
2003年，综合绘画作品《夜眠的列车》参加第二届中国美术金彩奖全国美术作品展，被评为优秀奖；
2004年，水彩画作品《大地》，参加第十届全国美术作品展并入选；
2014年，油画作品《抱猫少年》入选第十三届北京美术学协会“新人新作展”；
2015年，在中国人民大学艺术学院大展厅举办“白云之路”——吴虚弢个人作品展；
2019年，作品参加“殊相融通——第二届中国人民大学绘画系油画专业师生作品联展”（中国人民大学艺术学院大展厅）。
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福冈亚洲美术馆
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福冈亚洲美术馆外景
于1999年建馆的福冈亚洲美术馆，位于博多Riverain内的河滨区内，福冈亚洲美术馆是世界唯一一家专门系统收集和展示亚洲近现代艺术和当代艺术的美术馆。福冈亚洲美术馆积极邀请亚洲艺术家及研究学者来福冈进行创作活动，开展亚洲艺术研究。并通过各项艺术交流，发挥美术馆的交流平台机能，让人们更加近距离地感受亚洲的艺术与文化。
