让不可能成为可能
——北京今日美术馆展出埃里克·约翰逊超现实主义摄影大展
埃里克·约翰逊作品
你是否曾梦想，当个独行侠去闯荡世界？独自走出家门那一刻，便披上了自然给予的铠甲，遨游天地，眺望远方，收清风与朝阳入行囊。路上的记忆，可能是一股气息，或是一束光……在梦境结束的时刻，你将重返现实，但你总会因为这次奇幻的冒险而收获辽阔与丰盈，思想和身体总有一个要在路上。现实世界里，人们或置身于地域、文化与生活的困局，但精神世界应无所拘束，所有人都应当拥有一场飞扬的、超现实主义之旅。而这场“奇幻之旅”正“真实发生”在瑞典超现实主义摄影大师、视觉艺术家埃里克·约翰逊的摄影作品中——7月22日至10月7日，“奇梦幻境——埃里克·约翰逊（Erik Johansson）超现实主义摄影大展”在北京今日美术馆展出。此次展览是埃里克·约翰逊在中国内地的首次个展，艺术家特别甄选了80幅代表性超现实主义艺术作品，其中大部分以摄影和后期技术为创作手段，构建出令人惊叹的创意视觉。并将其与视频装置艺术相结合，以多媒体交互式场景提供沉浸式观展体验。
从《伪装》《双臂易碎，瓶不可催》《自缚》《自我实现》《盼冬》等一系列摄影中可以看到，这位瑞典摄影师的很多作品并非单纯停留在拍摄层面，而是在经过无数次的拍摄后，再用制图软件重新组合，以此创造出超现实主义世界。在埃里克·约翰逊的作品里，柔韧的双手变得易碎、抱着纸飞机飞跃办公室、白色的布“缝合成”雪景、小货车送来“满月服务”、天空矗立着巨大的电吉他、抱着纸飞机从办公室逃脱……丰富的想象力与表现张力呼之欲出。埃里克·约翰逊通过摄影和后期制作捕捉种种“不可能的事情”，将现实和想象完美地融为一体，作品诙谐幽默，充满童心又饱含对现实的思考。“我的作品都在试图捕捉与呈现我的想象，那些有别于现实世界的想象。当手握第一台数码相机时就让我意识到，我的艺术创作不会仅限于按下快门的瞬间，按下快门的瞬间反而是作品创作之旅的真正开端。”埃里克·约翰逊说。
“摄影创作不仅仅是使用照相机。我们带到摄影中去的是所有我们读过的书，看过的电影，听过的音乐，爱过的人。”从美国摄影师安塞尔·亚当斯的角度来看，埃里克·约翰逊显然在用更丰富的想象填补平面影像的缺失，创造一扇通向新世界的窗，通向一个基于真实又超越真实的世界。他说：“我以孩子的视角创造一个神奇的世界，偷天换日、移花接木，创作一些人类可能对世界和环境产生奇妙幻觉的镜像。最重要的是，这些画面背后都在呈现一段奇幻的故事。”
与其找到一个地方，不如创造一个地方。埃里克·约翰逊计划创造那些真实世界并不存在的风景，在这个过程中，马格利特、达利、埃舍尔三位20世纪超现实主义艺术家是自己最大的灵感来源，他说：“马格利特机智幽默的创作风格令我心驰神往，达利利用色彩营造出不同的梦幻空间总能激发我的创作力量，埃舍尔的空间逻辑给予我营造空间的无限灵感。”创意总是从琐碎的现实开始，再不断增改完善这些想法。通常，埃里克·约翰逊的构思创意是一个漫长的过程，需要几周到几个月。但他并不会停止思考，尽管没有足够的时间将创意及时做成作品。“我喜欢把作品尺寸放大一点。我的作品放大看会有更加多的细节，营造更神秘的感觉。所有的作品一定程度上都是我的肖像画，因为它反映了我的生活和想法。”埃里克·约翰逊说。
“丰富的想象力和极强的细节表现是埃里克·约翰逊作品的核心要素，他在每件作品中‘让不可能成为可能’。我们衷心期望大家来挑战自己的想象力，感受摄影师的绝妙创意，体验成人世界里的奇幻童话。”今日美术馆副馆长刘树慧表示。