开幕式现场 胡潇/摄
六十余幅作品——高云的四十年本次展出了高云自1979年至2019年间创作的六十余件（套）精品佳作，是迄今为止对高云创作脉络最全面的一次展示。展出的作品中既有从中国国家博物馆、中国美术馆、中国邮政等国家重点文化机构集结而来的馆藏珍品，也有已被写入中国美术史、成为教科书中典型范式的经典之作，更有新鲜出炉、尚未公开的新晋佳作。
展厅现场 胡潇/摄
展览分为六大版块，均配以宋词中的词牌名：如意令——连环画作品、花非花——工笔女性题材作品、酹江月——兼工带写高士题材作品、镜中人——写意现代题材作品、忆江南——山水作品、锦上花——邮票作品。四十年的艺术积累，四十年的所思、所求、所为积淀的审美体验和艺术印迹，今朝全景式的展现在人们眼前。无论是称为“20世纪白描连环画扛鼎之作”的《罗伦赶考》，还是与何家英合作的已被写入教科书的《魂系马嵬》，亦或是被中国国家博物馆收藏的大型历史题材作品《永乐修典》，都齐聚这次的个展。
嘉宾观展 胡潇/摄
“高云的展览虽然办的晚，但每件作品都是高水准的。”中国美术家协会副主席杨晓阳回忆起对高云的最初印象，给予了“一鸣惊人”的评价。确实，《罗伦赶考》作为高云的毕业创作，一经发表就轰动了全国美术界，引发了当时古装连环画的一种绘画风格。“第一次看到《罗伦赶考》时，还以为是中老年艺术家的作品，因为绘画风格已经相当成熟。”杨晓阳说，高云起点高，绘画基础雄厚，对中国水墨线条的独特理解。那一年，高云28岁，《罗伦赶考》获得第六届全国美展金奖，被载入当代画史。三大类别画作——高云的“自在”纵观高云的艺术发展轨迹，连环画、邮票、国画是三个绕不开的关键词，本次展览的作品也涵盖了这三大类别。
高云致答谢词 胡潇/摄
从连环画到邮票，从精细的工笔女性，到兼工带写的文人高士、山水丘壑，再到写意的都市行者、新疆写生，高云涉猎的体裁和题材十分丰富。女性作品是高云的代表作，他笔下的女性之美不是概念的、表面的肤浅之美，而是由视觉审美上升到精神层面的理想之美。在本次展览中，我们不仅能看到古代、现代、亦古亦今等不同类型的东方女性之美，也可以看到由世界名画转换为中国工笔重彩的西方古典女性之美。高士系列则寄托了高云怀古的思绪和对高士精神的咏叹，更是一种对历史的秉心扣问，对先贤的至情怀想。在都市行者、新疆写生系列中，他以平行视角对芸芸众生给予观照，以温暖的情感和精妙的笔触赞美每一个生命。
《魂系马嵬》胡潇/摄
在中国画学会常务副会长孙克的眼里，高云是当代工笔人物画的代表画家。“三十年前的那一幅《魂系马嵬》，代表着中国人物画进入了新的时代。他的作品不仅有着现代的表达技巧，同时又能表现出历史的真相，表达出人性的特点。”孙克表示，高云的人物画可以说是20世纪以来，中国人物画一个集大成的表现。
观展人群 胡潇/摄
“只要是画家，一生都离不开创作，我也不例外。”在高云看来，创作是一个艺术家抒发自己心境的方式，而个展则是集中向社会坦白和汇报自己多年来的工作。作为一个画家，高云从未离开过自己的专业，一刻也未曾停止过创作。据了解，“云自在——高云作品展”持续到10月31日。通过这场展览，你将遇见一个看似熟知又不同以往的艺术家高云。