篆书，在我国篆书、隶书、楷书、行书、草书五体书中，位居首位，充分说明了它与其他四种书体的关系。亦即是说，其他四种书体均由篆书衍变而来，从中可看出篆书在中国书体发生、发展中的首要地位。

赵孟頫诗云：“石如飞白木如籀”。可见篆籀用笔与传统绘画密不可分。因此，要分析中国书画发展变化，首先应该对篆书书体的来胧去脉有一个清晰的认识。

1、起收简净

篆书是我国一种古老的书体，不像楷体字有“永字八法”的变化，其基本组字的方法，仅有“点、直、弧”三者。大多以圆为主，圆起圆收，方中寓圆，圆中有方，使转圆活，富有奇趣。

2、形体匀称

篆书结字多平衡对称，空间分割均衡与对称是篆书的独特魅力。对称不仅存在于左右对称，上下对称，而且还存在于字的局部对称，圆弧形笔画左右倾斜度的对称。

3、中锋书写

厚重古朴的圆笔直管中锋，运笔时管在前行，毫在后随，线条圆涩厚重，雄浑苍茫，臻于化境。训练中锋为其他书体打下很好的基础。篆书的基本笔法以中锋为主，就是说笔的主锋必须在画的中央，不使之外露。

其特点是藏头护尾，力含其中，因为中锋用笔写出的笔画凝练劲挺，圆健美观，一直被视为书法的主要用笔方法。

4、画法之本

篆书对中国画用笔影响最为直接。中国写意画的本质是——意，赋予写意画之灵魂，其直接最有效的方法就是靠书法凝聚，统领，和导引。

中国写意画的笔法直接运用了书法的笔法，在线条和形式上是相同的。看似简单的线，书法运笔变化多端，而绘画的用笔也是丰富多采。“笔墨”二字被当作中国字画技法的总称，成为塑造形象的手段且具有独立的审美价值。

汉字是最概括最抽象的画，其概括和抽象规律性对于写意画的创作具有重要的指导作用。特别是篆书中有象形类，造字与绘画相同。历代写意画大师，无不从书法，特别是篆书中汲其营养。