“画画很好玩。”

“你慢慢了解、深入之后，你会发现它很好玩的。”

“好玩”是一个值得玩味的词，当部分群体高喊着生活、工作无聊时，一位成熟画家却用“好玩”来形容中国山水画，这便颇具意味了。

在桐乡画家陈政毅的口中，“好玩”是他对作山水画最真实的感受，外出写生、思考构图、埋头作画，每一件事情在他眼中都充满着乐趣。

不过在这份“好玩”的背后，是他三十多年来的坚持与打磨。

山水写意与精耕细作在这里完美融合

上个月，“桐乡本土画家陈政毅的画作送入人民大会堂”的消息引起了众人的关注，“陈政毅”这个名字开始在嘉兴传开。

而这位将画作送入人民大会堂的国家一级美术师却是“半路出家”。

见到陈政毅，是在位于桐乡洲泉的湘溪书画院，他正在创作新作品。“你们看，这幅画的房屋和山的细节已经画好了，之后我就要上色了，上几遍颜色之后房屋和山颜色就会有过渡融合。”“这幅已经画好几棵白桦树，我使它错落有致，具有次感，之后我会在树干之间画莫高窟，你们来之前我还在打印出来的稿纸上设计呢”在陈政毅的讲述中，可以了解到他的每一幅作品，他都会在抓住灵感后，经历精心的设计，而后以笔为锤凿打磨画作。

陈政毅的画室更是铺画满墙，一幅幅几米长的山水大画，正在经历着时间的抛光。陈政毅说，这几年他都在画这类“大画”，因为这样大面积的画作更能锻炼作画水平，不仅要讲究细节，还要顾全整体。为了这些大篇幅画的创作，他还练就了一手远距离持毛笔作画的本领，他说“这对手腕力量的要求可不小呢”。

除了对画功的追求之外，陈政毅对于画作的内容亦是有不少讲究，从细节设计到内容表达。当他介绍这些山水作品的时候，你才会发现原来山中藏着佛，脉中卧着龙，树上刻着符……他在画中不失“山水写意”的同时，又增加了“表现深层东西要精耕细作”的特色。

人们常说每一幅画都注入了作者的灵魂，是他们独有风格的体现，这一点陈政毅的身上也可以得到印证。作为南方人的他，在交谈中总是让人感受到北方人般的豪爽感，就像他的画作一样，彰显着北方山水的大气意境，又不忘认认真真勾勒实物细节。

这种粗与细的融合也许与他常年北京、桐乡来回居住的生活有关。

“半路出家”却二十多年来不忘初心

作为从未走进过专业院校学习绘画的“半路出家者”，陈政毅20岁才开始跟着老师系统学画。一边在中学当物理老师，一边将所有剩余时间用于在老师家里学画。点滴积累，技不离身，即便之后他当过老师，开过书画室，创过业，做企业家，可无论改变过几次身份，他说，自己对于绘画的热爱始终如一。

都说画家有一颗“流浪的心”，为了与更多高水平的画家切磋、学习技艺，陈政毅决定“北漂”。“一路向北”，去各地写生，在山水树木一呼一吸之间寻找灵感；推掉各种应酬，整日整日地将自己关在画室……这些都成了他的日常习惯。

直到如今，他的办公室里都一定会有一间画室。

在陈政毅看来作画是一件非常纯粹的事情，不为卖画而作画，只为表达自己心中的艺术世界。而为了守住这份热爱与纯粹，他将自己那股认真劲发挥到了极致。

因此，他会花几天时间苦思冥想一幅画的设计，会平均每天十多个小时泡在画室里创作，会跟你说“画画不能糊弄人”。

将喜爱发展成专业，大概是对一个爱好极大的尊重了。因一个爱好而感受到生活的乐趣，这就便是绘画之于陈政毅的价值。都说山水画家，道骨仙风。在陈政毅这里却成了“老顽童”般，这也许就是源于他心中始终有一份热爱，一份乐趣。

来源：杭州日报