治艺者不明技术,虽目摹手追,犹难以为功。技术者,经也,治艺之道也。此经之定,乃历世大艺人体其天赋之智,深赜之学,成其结构,赠与后人,即所谓美术上古典派也。后人综合造化万象,亦潜心古典,何者?欲知古人对于造物取舍综合之道也。——《美术家徐悲鸿之谈话》

写像之秘诀:高者须令头直画上边;矮者则头上必须多留空地;胖者则须将画四周塞满,或竟画不下;瘦者反是,四周须空。——《画范·风景》

树木不难写,但写之不佳则类硬柴。故须具生意。其要点乃在枝干精确之深浅,树皮滋润,枝干四布,则必不致如“柴”,虽落叶,无碍也。——《画范·风景》

为画之材,有整有乱,整者易工,乱者则觉难于下手。荷遇对象如此,必有是感。——《画范·风景》

故作画之初,观察大自然时,起首必捉住一印象。此印象维何?即繁密之树荫下,野花一色,瓣苞参差,其最娇艳之枝衬以最浓树影,于是全面醒目,自成佳构。——《画范·风景》

静物,法文为死的自然,nature morte。17世纪北派,若弗拉芒派、荷兰派,常有将寻丈巨帧画写荤素食物者。吾人视之,觉其不厌,至令尊承其风,唯减少数量而已。东方人不取此,亦东西绘画区别之一端也。

欧人好肉食,故对此景多兴味,东方人爱自然,必写有兔爰爰,或山梁之雉。但今日作家,亦盲从欧风矣。——《画范·静物》

凡速写最要秘诀,须得其大概(全牛)。时间略裕,则记载Notion骨骼,看定着笔,毅然决然,不必畏惧。时间充裕,可一分明暗,但非要图。有速写习惯之作家,即从明暗下笔者。——《画范·动物》

画虎注意虎身花纹:

(1)由足至肘几无纹;

(2)后腿中间分条。

又虎身有花纹,难见骨骼,但最忌臃肿。——《画范·动物》

新七法:

位置得宜。Mise en place 即不大不小,不高不下,不左不右,恰如其位。——《画范》

比例正确。Proportion 即毋令头大身小,臂长足短。——《画范》

黑白分明。Clair-obscur 即明暗也。位置既定,则须觅得对象中最白最黑之点,以为标准,详为比量,自得其真。但取简约,以求大和,不尚琐碎,失之微细。——《画范》

动态天然。Mouvenent 此节在初学时宁过毋不及,如面上仰,宁求其过分之仰,回顾,必尽其回顾之态。——《画范》

轻重和谐。Balance de la Composition 此指已成幅之画而言。韵乃象之变,气则指布置章法之得宜。若轻重不得宜,则上下不联贯,左右无照顾。轻重之作用,无非疏密、黑白感应和谐而已。——《画范》

性格毕现。Caractere 或方或圆,或正或斜,内性胥赖外象表现。所谓象,不外方、圆、三角、长方、椭圆等等。若方者不方、圆者不圆—为色亦然,如红者不红、白者不白,便为失其性,而艺于是乎死。——《画范》

传神阿堵。Expression画法至传神而止,再上则非法之范围。所谓传神者,言喜怒哀惧爱厌勇怯等等情之宣达也。作者苟其艺与意同尽,亦可谓克臻上乘。传神之道,首主精确。故观察苟不入微,罔克体人情意。是以知空泛之论,浮滑之调为毫无价值也。——《画范》

最切要之工作乃为对真马作速写或素描,注意骨骼、骨节之记号,日久必能熟练。——《画范·动物》

学画者最好以造化为师,故写马必以马为师,画鸡即以鸡为师。细审其状貌、动作、神态,务扼其要,不尚琐细(如细写羽毛等末节)。——《画范·动物》

动物画写意极难,因须具动物全形于胸中,而写时,须忘去一切笔墨,唯思体物之情。如(此画)腹部之简略几笔,须同时写肋骨,写毛,并写牛腹全形。——《画范·动物》

最简单的学法是对镜自写,务极神似,以及父母、兄弟、姊妹、朋友。因写像最难,必须在幼年发挥本能,其余一切自可迎刃而解。——《初学画之方法》

须立志,一定要成为世界第一流美术家,毋沾沾自喜渺小成功。文史、生物、算术、理化等普通课程为必要之常识,不可忽视也。——《初学画之方法》

中国画之地最不厚,以纸绢脆弱不堪载色也。古今写地最佳者,莫若沈南苹。南苹工写土石,小杂野花,且喜点苔,故觉醇厚有韵味。盖彼固得力乎写生者也。——《中国画改良之方法》

吾国写山水者,恒喜写雪,不知雪中可游而乐,最不宜写而观者也。若必欲逞逸兴,亦需点染得法,从物之平面上积雪,毋从不积雪处漫积之斯得矣。远山尤宜注意。——《中国画改良之方法》

中国画不写影,其趣遂与欧画大异。然终不可不加意,使室隅与庭前窗下无别也。——《中国画改良之方法》

画国画,当然也有所谓天才,那无非是观察和灵感有独到处罢了。“芥子园”之类画谱的出世不知埋没了多少天才。因为一般人心理大都喜欢取巧。只要有现成画谱,不必自己挖空心机来构思,花时间去找画材,所以想到画山水花鸟、人物屋舍,画谱上有的是,一举手之劳,都可解决。人人如此,中国画真要走上末路。真正要学国画的人,赶快去学古人六法的深义,然后找现实题材努力写作,否则舍本求末,结果毫无所得。——《徐悲鸿教授画展及其他》

素描是学习绘画便捷而有效的好方法,但不是唯一的方法。有人主张以临摹替代写生,像某些人所做那样,也不失是一种方法。但是这种方法,只看粉本,不师造化,局限性大,多走弯路,患害实深,——《与刘汝醴、顾了然谈素描》

研究绘画者之第一步功夫即为素描,素描是吾人基本之学问,亦为绘画表现唯一之法门。素描拙劣,则于一个物象,不能认识清楚,以言颜色,更不知所措。故素描功夫欠缺者,其所描颜色,纵如何美丽,实是放滥,几与无颜色等。——《在中华艺术大学讲演辞》

素描为一切造型艺术之基础,但草草了事,仍无功效,必须有十分严格之训练,积稿千百纸,方能达到心手相应之用。在二十年前,中国罕能有象物极精之素描家,中国绘画之进步,乃二十年以来之事。——《新国画建立之步骤》

用油画、水彩或其他工具,从事与素描同样的练习,其效果也相等,不过费事,多一层明暗与色彩的分辨。——《与刘汝醴、顾了然谈素描》

艺术家能精于素描,则已过第一种难关,往往自身即成卓越之作家。故曼特尼亚、丢勒、伦勃朗皆千古之最大画师,而近世戈雅、贝南尔、佐恩、伯朗群、康普亦皆不可一世之大画师也。——《初学画之方法》

素描在美术教育上的地位,如同建造房屋打基础一样。房屋的基础打不好,房屋就砌不成。即使勉强砌成了也不牢靠,支撑不久便倒塌。因此,学美术一定要从素描入手,否则是学不成功的。即使学会画几笔,也非驴非马,面目全非。——《节录徐悲鸿君由法来信》

二十岁至三十岁,为吾人凭全副精力观察种种物象之期,三十以后,精力不甚健全,斯时之创作全恃经验记忆及一时之感觉。故须在三十以前养成一种至熟至精确之力量,而后制作可以自由。法国名画家薄奈九十岁时之作品,手法一丝不苟,由是可想见其平日素描之根底。故吾人研究绘画,当在二三十岁时刻苦用功,分析精密之物象,涵养素描功夫,将来方可成杰作也。——《在中华艺术大学讲演辞》

(声明:传播收藏知识为宗旨,本文来源网络。

版权归原作者所有,如有侵权请告之删除。)