书法是构图宝库，绘画是处理关系，他的语录引起艺术家们的共鸣

孙其峰，原名奇峰，出生于1920年，祖籍位于山东招远，曾经毕业于国立北平艺专，是天津美院的终身教授的同时也身兼数职。

他的一生都奉献给了我国艺术事业，八十多年的绘画艺术经验悉数传教于其弟子。孙其峰不仅画作出名，他的语录对后世艺术界的影响也颇为深远。

孙其峰为了不让自己在艺术上有所退步，他总结出三点：第一，要保持初心，不能骄傲自满。第二，不可以偷懒，要积极创新。第三，要用计划时刻督促自己，不断省察。

孙其峰的存钱与取款论中认为，国画最讲究“师造化”，而平时练习写生和绘画创作的关系，就像存钱与取款的关系，平时不进行积累，到了创作的关键时刻，脑子就会变得一片空白。

孙其峰曾说过，要分清文人画、匠人画和专业画，他们之间的界限有时是不好区分的，匠人画比较死板，是可以比较容易看出来，但是文人画与专业画家画的作品，有时不好区分，因为有的专业画家本身也是文人，画出的作品也有文人气质，但画技要明显高于文人，因为他们在技法上有专攻。

孙其峰提出绘画其实就是处理各种关系、书法才是构图宝库、画分为繁体与简体两个格调、位置经营是六法之一等等语录，都被大家珍藏了起来，奉若珍宝。

孙其峰对绘画的许多画技都有着自己的见解，他主张作画不能只注重事物的表象，还要注重它的精神内涵，画画虽然只是将事物的样子画在纸上，但是却不仅仅是描绘了事物的样子，而是更要刻画出对象内在的那种精神实质。

而孙其峰在临摹方面也有自己独特的见解，他认为临摹是训练笔墨技巧十分重要的一个方面，用笔要简，但是不能单调，用墨要贵，却不能浅薄。

因为笔墨是中国画特有的造型手段，也是传统文化体现美的方式，笔墨的形式在很大程度上是体现了我们中华民族的民族文化色彩。在这一点上，孙其峰可谓是独树一帜，为画坛的后人们作出了榜样。

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