Enrico Bach 恩里科·巴赫_《RGS》_2016_Oil on canvas 布面油画_280 × 210 cm
德国年轻艺术家恩里科·巴赫在中国的第二次画廊个展“由表及里”近日在偏锋画廊启幕，展览呈现艺术家自2016年以来的数十幅作品。
恩里科·巴赫，德国人，1980 年生于莱比锡，现生活、工作于卡尔斯鲁厄。2010 年毕业于卡尔斯鲁厄美术学院。2010 至 2011 年于古斯塔夫·克鲁格教授研究生班学习。2010 年以 来，举办过 16 次个展，参加过多个国家的 30 余次群展。2013 年获州立美术学院新秀奖，2012 年获波恩艺术基金会奖金，2011 年和 2017 年获卡尔斯鲁厄美术学院奖，2010 年获史蒂芬·巴尔肯霍尔驻地奖学金。巴赫的作品被欧洲和亚洲许多重要艺术机构、私人收藏，是 德国年轻一代艺术家中的佼佼者。
巴赫的近作游离于两种绘画之间：一种是看似雕塑的绘画作品，另一种是自我满足式的绘画；延续了最初工业化图式中年轻艺术家的敏感锐气，又在层层深入的视觉结构中，与西方传统绘画图像精神自由对接。他在作品中打破了生活日用品的固有定义，并赋予一种超现实的魅力。
巴赫的创作以西方艺术史名作为素材，可追溯到传统静物画、分析立体主义和合成立体主义、以及20世纪60年代源于包豪斯几何学的欧普艺术等。同时，他的部分作品还涉及现代艺术早期的色彩光影学说和巴洛克时期的荷兰绘画，部分作品则触及十七和十八世纪的错视静物画。它们并非可解读的画谜，也没有讲具体的故事，而是在个体层面上展现了被作为工具使用到的日用品，它们被用来建立秩序和结构，表现不断变革着的媒介和时代。视错觉不仅展现了艺术家的过人技法，同时也试图对当代性作出回应，提醒我们不要过于信赖自己的感知和认识，因为太容易被其迷惑和诱导，引入歧途。
从另一方面看，机器切割般简洁精致的边线，泛着工业烤漆光泽的高冷色彩，精美金属、绸布、薄纸般的冷酷质地……这些似是而非的日常意象，显然又不同于古典主义、印象主义、甚至表现主义绘画所营造的带有人性温暖的视觉印象，而是一种发达工业时代特有的“机械之美”，如此整洁、精美、雅致，有时甚至还隐透出淡淡的温情。恩里科·巴赫的绘画仿佛是在以祭坛画的恢弘、庄严，以抒情诗人的敏感、精雅，从容、执著地展示着种种发达工业时代的“日常之美”。
作为在中国备受瞩目的欧洲年轻艺术家，巴赫近年相继在国内的偏锋画廊、广东美术馆和龙美术馆 hiart space 等地举办个展，并多次参展香港巴塞尔、艺术科隆、维也纳当代、上海西岸、Art021、艺术深圳等国际博览会。
此次展览持续至12月31日。