“绘画作品可以传递笔者的心情，李哈哈设计师就是这样一位画着让人看了都轻松的画作作者，那么跟随我们的采访一起走进她的艺术视界吧！ ”——钱江盖饭的推荐理由

名片设计：李哈哈

李哈哈，人如其名，是一位热爱生活，遇事爱哈哈大笑、积极乐观的儿童绘本插画师，也是一位可爱害羞的女孩子。

她的作品充满了童趣，她想通过作品为大家带去轻松与快乐。

在绘画道路上不断求索的过程中，她相信努力就有收获，命运总会带她去她该去的地方。

1.您觉得儿童插画与成人插画主要有哪些区别？

李哈哈：在插图的整体风格类型上，小孩子喜欢的类型相对统一。儿童天生对高饱和和高明度以及丰富的色彩敏感，比如，大部分的小孩子都喜欢亮黄色。而成年人喜欢的类型却是多种多样的，有喜欢黑暗系的，也有喜欢软萌类的等等。

在插图中的人物形象上，为了给受众带来更多的认同和代入感， 儿童插图中的角色一般都是Q版，并且随着受众的年龄增长，主角形象的头身比例会缩小。比如，学龄前的儿童读物中的主角人物多为2头身，到了小学就为3-4头身。儿童更能接受形象足够突出，表情清晰明了的人物形象。在孩子眼中，超人永远是英雄，后妈永远是坏女人。

而成年人知道“世界上更多的是灰色”，加上他们情感表达相对含蓄，又善于联想，这就出现了一些公众号插图中，主角人物一个万年不变的面瘫脸贯穿整个故事，故事插图中人物即使有个万年不变的面瘫脸，也不妨碍成年读者联想自身，看得热泪盈眶。

2.在进行商业插画的创作时，通常会有哪些需要考虑和避免的问题？

李哈哈：在进行商业插图的绘制时，我觉得需要更具有服务意识。个人认为商业插图就是以商品为主进行宣传的插图。这个商品可能是有实体的物品，比如沙发、电脑；也可以是虚拟的，比如网络教育等。

商插中，被宣传的商品是根本，也就是广告的插画形式。所以插画所传递的商品信息点，一定要明确且易读，这才实现商插的作用。

所以理解商品和该商品所在的行业很重要。有些行业可能会有自己忌讳的颜色。在工业生产行业中，很多企业会讨厌红色，因为在他们的眼中红色是生产中危险信号灯的颜色。在插画中就需要避免过多使用红色。

了解商插的使用环境也很重要。比如在网络上，可能大家会更偏爱扁平风；在印刷品上则会更喜欢细节较多的插图；在手机app上，颜色会要求明亮鲜艳等。

3.从换专业到辞职专心学习原画，背后支撑您选择走下去的动力是什么？

李哈哈：换专业对我来说真的还是需要勇气的，因为原本的专业环艺我也很喜欢，俗话说“命运总会带你去你该去的地方”。我一直觉得从环艺到插画是一件很巧合但又情理之中的事。如果多年后我又做回环艺，我也会很开心。

对于从新媒体插图到绘本、商插，再辞职去学习， “走下去的动力”对我来说这可能源于“羡慕的力量”吧。羡慕各位大佬能画出美丽的图。也有好奇，绘画能力的提升就像升级打怪一样，很想看看解锁新的技能会是什么样。

还有源自我生命中自带的蜜汁信念，即“永远做中上等”。我没有做第一的雄心壮志，但做中上等却是我的坚持！所以一旦插画从爱好变成职业就很想把它做好。

“学习是一生的事业”。自我能力的提升不光有益于社会，而且自己变强才能保护身边的人。

4.您觉得成为一位优秀的原画师，需要具备哪些品质？意味着什么？

李哈哈：因为我自身刚刚接触原画。以我现在的认识，我认为：

除了扎实的基本功，过人的理解能力、创造力和执行力，过硬的肝，吃苦耐劳的精神以外，还需要不断的学习精神。

因为时代在变化，科技在进步，前几年画原画大部分都是AO技法，但这几年越来越多的原画师使用3D软件进行辅助绘画。他们先用3D软件建模把画面大体场景、人物和光影塑造出来，再用ps加颜色和细节。科技的进步，大大提高了原画工作的工作效率，为了不被时代淘汰，我需要持续地学习。

5. 请问您个人比较喜欢哪种画风？在绘画方面将有哪些新的尝试？

李哈哈：我始终觉得自己还只是个绘画界的“小学生”，虽然没有固定画风，但我有偏爱的风格。我更喜欢体积感强的，形态夸张的作品，比较喜欢欧美Q版卡通。

而且我发现，在其他行业中也能学到很多辅助插画的技能。比如一些电影镜头手法，运用到画面中更能引导观者视线，并传递信息。了解动画中的运动轨迹，能更好地夸张表现人的动态。电影中的光影表现技法，可以帮助画面渲染气氛。要学习的太多了。