9月26日，第四届泼彩画双年展在刘海粟美术馆开展。展览现场，一幅幅泼彩画作品色彩绚丽、浓墨重彩。此次双年展共展出22位艺术家75件作品。
展览海报
中国画的泼墨泼彩自古已有，但缺乏自身特点和体系。20世纪后期，随着全球化进程的加剧，在东西方艺术思潮的碰撞下，张大千、刘海粟等画家开启中西融合理论上的探索和实践上的创新，带动了泼彩画的兴盛。之后，朱屺瞻、谢稚柳、宋文治、魏紫熙、侯北人等一批画家在这一领域彰显中国画的写意精髓，为中国画在新时代的发展探索了一条新的表现之路，对中国画的写意倾向发展有着举足轻重的影响力。
聂危谷 祥光庆云 96×180cm
毕可燕 洞天佛地系列 139×35cm×4
“但是，这个艰苦的实践道路依旧没能形成自身的学术体系，泼彩画的艺术观点、创作方法、表现方式、代表人物、标准作品等都需要进一步的研究和梳理。”刘海粟美术馆馆长阮竣说。也因此，“泼彩画双年展”应运而生。
泼彩画双年展，这项由侯北人美术馆开创的艺术盛会及学术研讨活动，自2014年以来已经成功举办了三届。从2018年第三届开始，由刘海粟美术馆和侯北人美术馆共同主办，由此刘海粟与侯北人两位泼彩画的先贤践行者再次交汇。
阮竣直言：“双年展是一种机制，一个平台，一种国际的对话方式和语境，借助这个机制，我们试图将这一源于中国传统水墨的转型探索流派进行系统的研究和梳理，并向世界艺术界进行交流和传播。”
在阮竣看来，国际语境下的文化识别，往往是与在地艺术家的文化源流、艺术个性和形式风格一脉相承的。“在多元文化背景推动下，‘水墨’作为颇具特色的中国艺术阐释方式，已经在国际艺术舞台中扮演了重要角色，并以其独特的艺术魅力，形成当今国际艺术展览中具有影响力的表现形式，而其中与西方‘抽象表现主义’形似的泼彩画是极具特色的典型代表，从代表性人物张大千和刘海粟的创作中可窥一斑。”
张大千在旅居美国后总结中国传统笔墨的精髓，对中国青绿山水表现技法进行创新，创造了大泼墨、大泼彩的新技法，彰显“写意”的本质，为中国画开辟了新的表现道路。而在艺术上一贯坚持“中西融合”之路的刘海粟，从张僧繇没骨法中抽出了中国色彩法“随类赋彩”的原则，与西方后期印象主义和野兽派的用色和造型原则做有机的融合，从传统图式中抽离出的富于个性表现力的笔、墨、色、型，作为他自己抒发激情的元素，形成了极具特色的泼彩风格。
“泼彩画为中国画找回了色彩的灵魂，也为世界艺术潮流的发展贡献了一种富含中国文化基因和人文品质的‘大美之艺’，就像彩墨在宣纸上的潇洒流淌，那么自然，而又时有意外的惊喜。”阮竣说，“面对中西文化不断碰撞交融的当下，我们期待一代又一代新生力量，如张大千、刘海粟等先辈一样，树立‘文化自觉’的人生态度，在传统民族文化和世界经济一体化浪潮推动下，促成以‘泼彩画’这一特色的探索手段，构建具有中国当代艺术特色的创作和评价体系。这是泼彩画双年展的使命和宗旨，也是我们期待为之努力奋斗的目标。”
庞飞 清凉境 左70×50cm 右69×125cm
王守中 春山氤氲 90×97cm
叶其青 流水行云 84×88cm
张惠新 山空翠欲流 69×34cm×3
如阮竣所言，一代又一代的新生力量正推动“泼彩画”的发展。
据悉，展览将持续至10月11日。