2020年，我们以“Tunnel”为年度主题，邀请不同领域的创作者，在GALLERY 1X1的转角艺廊里去展示他们的“命题创作”：声音的、影像的、文字的、变幻莫测的Tunnel。
12场不同的艺术风景，12篇关于“Tunnel”的无限遐想。这也是我们对于“1平方米，还可以做些什么？”给出的美好回复。
GALLERY 1X1 | 2020年度主题：Tunnel
纸山
形式：雕塑+绘画
作者：Wang Jie
时间：2020.09.19-10.10（周日周一定休）
地址：Wang Jie制作纸山的过程
纸作为作品的原材料，或是作品的物理形态（形状、褶皱），一直贯穿在你的作品中，为何会对纸张情有独钟呢？
我最初是以版画作为媒介开始艺术创作的，做版画对于纸张的选择和运用很讲究。不同的版种需要不同材质的纸张，纸张的成分、质量、制作工艺会很大程度的影响版画最后的呈现效果。所以一直和各种各样的纸打交道，也保持了对于纸张这种材料的敏感度。经常拿到一张纸的时候忍不住仔细摸一下质感，然后再凑近看看纹理。
“纸”不仅是一种被高频率使用的艺术材料，它在日常生活中也是无处不在。现代人不可能超过一天不接触纸这个材料。所以到之后发展成为了我对此类扁平的，轻薄的，形态易变的材料的兴趣，比如铝箔纸，塑料薄膜甚至是铝网。
在展讯中也有表达你对不同材料的联想，之后会考虑一些更有“碰撞性”的材料组合来做作品吗？
我之前确实有尝试过使用不同材料的组合，但在创作思路上可能更倾向于寻找材料视觉上的平衡。比如作品Inner Space，它结合了铝箔纸和石膏这两个视觉效果完全不同的材料。铝箔纸棱角分明，反光强烈；石膏质感细腻，因为凝固很快所以能保留住流动时的形态。两者自身带有不一样的材料语言，但在交织之后所产生的效果是让我惊喜的。
不过比起材料的碰撞，我现在可能更想先尝试一下碰撞性的颜色组合。
INNER SPACE
Aluminum Foil, Plaster, Ink
2017
之前的作品图集，作品的体积、形式、意向上的差别还挺大的。
作品的体积和方式都不太一样可能和我的工作方式有关，我比较喜欢在工作室里同时进行绘画作品和三维作品的制作。虽然这两者需要两种不同的工作状态，比如画画的时候我需要安安静静地待在原地，尽可能地用眼睛仔细观察；在制作三维作品时可能会不停地走动，更多地靠身体去感受作品所占据的物理空间。这种工作状态的不断交替，很大程度上促成了我作品的多样性。
还有就是我比较贪心，或者说是想要尽可能的尝试各种不同的创作形式。从二维绘画到小尺寸的雕塑作品，再到针对一个特定空间的装置作品；从利用最传统的绘画工具，到自己寻找身边日常的材料进行创作。
CHATTING ROOM
Plaster, Fishing Line, Nail
2017
INVISIBLE
Embossed Roll Paper
2016
会把自己定义为环保主义者吗？
我的作品一直和自然景观有联系，在创作的时候也会观察和思考一些关于环保的问题，但并不会把自己定义为环保主义者。
首先很多作品的制作都是为了某一次展览特别准备的，这些制作材料在展览过后也就失去了意义，将面临被处理或者丢弃的情况。我会想办法把一些材料进行再次利用，但是浪费是不可避免的，特别是一些体量比较大的作品。
SQUARE
Plastic Sheet, Nylon Thread, LED Light
2018
其次我对如何观看景观比较感兴趣，我所经历的大多数所谓的自然风光，其实都是经人为开发过的旅游景区。景区为游客选择了绝佳的观赏角度与路线，整个体验其实是被精心设计和规划过的。这种被设计过的体验减弱了人本应该对自然的恐惧和敬畏，往往让你处在一种安全的状态中，甚至产生征服了自然的错觉。
所以我觉得强调环保是一种自不量力，需要被保护的不是自然而是人类自身的可持续发展。当你真正的敬畏自然的力量的时候，你会自发的去尊重它，而不需要外在的强调环保这个概念。
采访/编辑 Tina
| 设计
Herbr
基于大井巷店空间，我们特别推出“GALLERY 1X1”项目。一楼至二楼的楼梯空间，除了连接Ceremorning和Random Play外，亦暗藏了两个mini gallery。 转角处辟出一平方米空间，可进行艺术家巡回合作展。展览的内容可以是一幅画、一本书、一张相片、一束花、一个装置等，载体不限，方便艺术家进行小体量的实验性创作，可快速进行更换布展。对于民众，亦是友好、易懂，不需专程前往的“社区美术馆”。
杭州市上城区大井巷6-10号
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