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生活之内 | 创作理念之从《余温》到《接近》

来源：尹山湖美术馆 2021-06-22 09:06:36

UCCA Lab联合苏州尹山湖美术馆联袂呈现的“生活之内Insight & Vision”苏州特展自开幕起便吸引了众多观众前来打卡，一探生活之内的奥秘。展览将免费开放至7月10日，有兴趣的朋友，可千万不要错过哦~

也许你会疑惑，那些看起来不同寻常的现代艺术作品，究竟在表达什么呢？不用担心，我们将为大家分享每件作品的创作理念。

今天为大家分享的创作理念，是关于青年艺术家顾承洋的作品《余温》、《大部分的人都忘记了我们都有一次觉察这个世界的时刻》以及《接近》。

顾承洋

创作理念

《余温》

顾承洋，《余温》，2020，布料衣服、针线、棉布、影像记录，500 x 1000 cm

图片来源：“生活之内 Insight & Vision"2021展览现场

是否有一种方式可以让一个人去体验另一个人的过去？是否能够通过艺术再次接近一个不太可能重现的经验行动？在7天行为表演的影像记录中，艺术家每日会把当天穿的衣服，以身体习惯性动作的样子，用针线缝制的方式与空间结合留在展厅里。留在展厅里的物件（衣服）可以让观众重复穿进去，这些衣物成了沟通连接的路径，邀请观者透过不同的身体感知，进入到作品中，这是艺术家建立的行动痕迹，成为限制观众躯壳的同时，也是塑造观众身体的一种方式。

顾承洋，《余温》，2020，布料衣服、针线、棉布、影像记录，500 x 1000 cm

图片来源：“生活之内 Insight & Vision"2021展览现场

作品以文件方式展呈，整体单独形成一个空间场域，考虑由于疫情关系，取消了观众实际穿戴衣物的体验，而是通过视频记录体验内容进行呈现，让观众了解作品全貌。

《大部分的人都忘记了我们都有一次觉察这个世界的时刻》

顾承洋，《大部分的人都忘记了我们都有一次觉察这个世界的时刻》，2021，热塑土、感温颜料、铁，组合尺寸350 x 350 x 70 cm。

图片来源：“生活之内 Insight ＆ Vision”2021展览现场

在苏州园林访查时，艺术家观察到人们会在石头、凉亭休憩交流，存留了彼此对话最真实的状态。《大部分的人都忘记了我们都有一次觉察这个世界的时刻》是一件关于交流的作品，是与自己对话同时也可以和其他人交流的作品，如同展场中可以休息的椅子，上面有艺术家留下的身体痕迹的印迹，观众透过身体和作品依靠、密合，形塑，所存留的体温可以使作品表面隐藏的文字显现出来，利用身体的感知，使我们回到身体的感觉，透过经验的各种想像，是一种内在的状态，只有某个状态变得非常灵敏、具体的时候，那个当下才会出现，用自已的身体去阅读和交流，是艺术家想要连接的东西。