2021年6月19日，‘透·视’抽象艺术群展于金杜艺术中心（KWM Artcenter）正式开幕。展览由金杜艺术中心总监曹紫恬策划，汇集了马树青、杜飞辰、卢柏年、丁腾飞、周园、林子豪六位艺术家的四十余幅精选作品。艺术家从视觉角度创造作品，因此一切关于此的出发与落脚点都归将于“观看”。

本次展览以‘透·视’（Penetrating Views）为主题，策展人曹紫恬表示，“透·视”并非为透视学中的“透视”，拆分二字可以理解为“穿透，或透过与观看”，既是透过画面直面本真，又是透过每位艺术家在绘画过程中留下的蛛丝马迹，感受抽象绘画所传达出的不同视觉信息与主观意识。


金杜艺术中心总监 曹紫恬

抽象艺术无疑是二十世纪最激进的艺术运动之一，它兴起于西方印象派晚期，推动了立体主义、未来主义和构成主义等诸多历史潮流，以及一系列当代艺术流派的发展。

著名抽象艺术家瓦西里·康定斯基认为，抽象艺术是一种绝对性的艺术，它追求的是精神性。本次展览的空间被具有鲜明色彩和结构的作品部分占据，而在这些充满美感的视觉创造之间，有节制的运动和速度感呼之欲出，作品内部、作品之间以及作品与空间的彼此关系穿透了整个场域，谱写出一个充满张力的整体图景，抽象艺术的价值本体也就此浮现。




开幕现场

可以想象，若是观者试着将自身伴随着视线沉入其中，这些作品仿佛会营造出一种永无止境的延伸，直至人们走入视野之外的另一度空间。图画之间的光似乎受到磁力的牵引，辗转不定，在颜色与线条之间产生的张力赋予空间以生命感。

区别了传统艺术对具体形态的模仿、以及审美对象的再现，在某种程度上，抽象的目的既被认为是寻求明晰性，也被视为是追求“确定性”。当外部世界历经从线条到结构、由颜色至空间、以表现达观念的减法之旅，正如本次展览标题“透·视”所指涉的，艺术家所寻求和传递给世人的，除了意味着穿透现实的纷杂而直抵本质的物体外，更喻示着人类不断尝试拨开偶然性的迷雾，寻求自身与世界美妙关联的努力。

在展览正式对外开幕前18日的VIP预览日，由金杜学堂支持，金杜艺术中心组织的艺术家马树青专题讲座《看与不见》于线上线下同时举办。讲座邀请了30余名嘉宾来到展览现场，与艺术家和策展人面对面交流、讨论。同时，本次活动也在线上直播间面向公众开放，吸引了上百名艺术爱好者参与。




《看与不见》艺术讲座现场

作为一位多年从事抽象绘画的艺术家，马树青以极为个人化的创作经历和艺术表达，在中国当代艺术界独树一帜，而其在德国与法国接近二十年的求学与艺术创作历程，为他的艺术奠定下理性的基石并编织入感性的逻辑。时间、空间和色彩构成了马树青绘画的全部，凭借可视的色彩让不可视的时间、空间成为可视，是他心中绘画的力量与魅力。不断叠加颜料的过程是一个流动的时间凝固于平面之上的过程，也是一个虚拟视觉空间逐渐产生的过程。最后在艺术家的刮刀下，绘画从不断堆砌再次回到平面，回归到本体语言。

在专题讲座《看与不见》中，马树青从“如何理解‘观看’”、“时间与空间”、“留学德国”以及“当下中国的抽象绘画”等角度出发，分享了他对于本次展览及其背后所试图传达的意义的理解。


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除马树青之外，本次展览还呈现了五位年轻抽象艺术家的最新作品。艺术家们在当下这个远超过往时空变化速度的时代中，对于世界和绘画具有着格外新鲜且独立的思考。而他们的绘画表现，无疑也与当下图像时代的审美经验和时代语境休戚相关。每位艺术家具有不同的风格，亦对绘画与观看秉持着不同的感受和观点。

杜飞辰的作品有意识地突出“手工”感的线条以强调“人为”的痕迹，形成了独特的画面“质感”甚至是某种的“光感”。在画面上也呈现出了“层叠”中的“分离”“界限”与“融合” 等等微妙的变化。作品将抒情的抽象与几何的抽象有机结合，在几何的造型与结构中，配以色与光，充满生机、幻想、幽默与潮流感，也具有神秘色彩。


载体实验2021002 综合材料60x60cm 2021

卢柏年偏爱于在作品中选取自然素材：光/黑暗、水、空气、雾等元素。经过抽象化后的自然元素自身隐喻，黑暗指向神秘的力量或存在的虚无，雾可能是一种迷思，光具有温暖的力量。在他看来，对自然不由自主地注视来自心灵的亲近感，与人类的成长密不可分。而童年时期的农村生活，则成为艺术家自己的阿里巴巴洞窟。


下落的光-铜版画BFK纯棉版画纸、夏勃纳油墨-56x76cm-卢柏年- 2018

丁腾飞从空白的画布开始，用很长的时间反复涂抹，最终让它再次回到接近空白。最开始的空白与最终的接近空白，便是艺术家对时间的认知。时间既是一直向前的，又会在尽头回到原点，但这个原点已经不是最初的原点，而是经历过时间之后的原点。时间是矛盾的。


《纯粹的时间接近白色》，90x90cm，布面油画，2020副本

周园的作品常常将艺术家工作中的状态直观的展现到了观者面前。在他看来，做艺术不是为了目的，而是为了意义。艺术家可以没有目的地画一幅画，但不能容忍创作一件没有意义的作品。而当周园寻找到一幅作品的意义时，也就是他完成这件作品的时候。


《粟系列》-丙烯、亚克力 41x41cmx12- 2020-2021

林子豪格外关注这个时代中的“光”。楼房里的内透光、街道马路上的光、每一个电子设备的光，当它们整体融合在一起时，其面貌常常给予林子豪强烈的时代气息。一直以来，林子豪不断尝试用抽象绘画来呈现这些光。他的作品抽象而直接，避免叙事、远离固有的观看经验，让观众通过视觉体验来直观的感受作品中的信息。


现世的光 No.13- 布面油彩、丙烯-200x190cm 2021

正如演员蒂尔达·斯文顿所说：“花是美丽的，但如果你的目光能够穿透土壤，看到它们根须的错综与决念，你就不会采撷它们。”当我们以艺术为媒，重新探寻画面及其背后的本真时，或许世界也因此向我们呈现另一种面貌，以及另一种光。

展览将持续至7月20日。