【艺术简历】
李振奎，山东淄博人，中国美术家协会会员。曾就读中国艺术研究院研究生院杜滋龄工作室。山东省美术家协会山水画艺术委员会委员。
1984年，山西青年杂志社出版连环画《东岳庙里无郑字》。
1985年，山西青年杂志社出版连环画《蒲松龄摆茶摊》。
1986年，山西青年杂志社出版连环画《牛顿求婚》。
1988年，参加山东美术出版社、明天出版社、山东美术家协会主办山东省首届连环画作品展。（山东省美术馆）
1991年，福建少儿出版社出版连环画《李沆为官贵真诚》。
1992年，参加辽宁美术出版社主办的“全国第四届速写大赛”获二等奖。
2001年，参加大众报业集团主办的“山东省首届中国画写生大赛”获二等奖。
2004年，参加由中国美术家协会主办的“纪念抗日战争胜利60周年全国中国画作品展”（中国人民军事博物馆）。
2005年，参加由中国美术家协会主办的“纪念蒲松龄诞辰365周年中国画提名展”获优秀奖。（淄博市博物馆）
2005年，参加由中国美术家协会主办的“第十八次新人新作展”。（无锡美术馆）
2006年，参加由中国美术家协会主办的“全国中国画作品展”。（厦门美术馆）
2007年，参加由中国美术家协会中国画艺术委员会主办的“第三届全国中国画展”。（中国美术馆）
2008年，参加由广东省潮州市文学艺术界联合会主办的“中国艺术研究院杜滋龄工作室六画家联展”。（潮州美术馆）
2012年，参加由山东省美术家协会主办的“齐鲁颂”山东中国山水画晋京展。（中国美术馆）
2012年，参加由山东省美术家协会主办的“齐鲁颂 三个一百”美术创作工程百处山东重要名胜古迹作品展。（山东省博物馆）
2014年，参加由中国美术家协会主办的“第四届全国中国画线描艺术展”。（日照博物馆）
2019年，参加“第十三届全国美展山东作品展”获作创奖。
出版作品集：
2007年，《国画家》天津人民美术出版社。
2018年，《中国高等美术院校教学范本精选》北京工艺美术出版社。
《故园》96×178cm
古窑里的乡愁
——著名画家李振奎绘画作品的乡愁情结
文/毕学文
在我熟识的画家里，李振奎先生是较早的一位。由于他曾在原《淄博科技报》做过美术编辑部主任，同为媒体人，是为同行；又因为是老乡的缘故，见面小聚的机会自然也多，二十余年来，交往从未断过，感觉颇有缘份。或许是他为人厚道，也或许是他的幽默、风趣和多才多艺，每每和振奎在一起，总有聊不完的话题，讲不完的故事。
《古窑春秋》200×200cm
前些天，李振奎先生在他的朋友圈发了一组他早年创作的《古窑春秋》绘画作品，再次引起人们的共鸣和关注。许多朋友纷纷留言，引发了大家关于故土、关于乡愁的感叹。
其实，振奎的绘画创作，始终就没有离开这片他熟悉的故土。从绘制蒲松龄连环画开始，到中国山水画创作，再到山水、人物、景物融为一体的全方位的艺术创作，振奎走过的每一步都极为扎实；从写意蒲松龄，到祈盼儿归的老妇，再到如花的高原藏女，她笔下的人物形象都形神兼备，惟妙惟肖，令人赞不绝口。但我印象最深刻的，还是他潜心几十年创作的古窑系列作品。可以说，振奎念兹在兹的“故乡的窑”，是他有关故土绘画创作的生命之源。
《古陶村之秋》68×68cm
在我的了解中，振奎对传统文化的尊重和挚爱，尤其是他对故乡博山的古窑，倾注了常人难以想象的心血和情感。从上世纪八十年代开始，振奎就痴迷于家乡的古窑，那时他几乎跑遍了博山所有的窑厂，拍摄了近千幅各类古窑的照片。记得2004年秋天，振奎先生又回博山写生，在完成大量博山古窑素描的基础上，终于创作出了“古窑春秋”大型系列绘画作品，这是一个里程碑意义的艺术创造，因为用画笔去记录和传承博山古窑历史，振奎先生是领先者。令人印象深刻的是画面的色彩，简单的黑白色调，细腻的流畅笔法，就把饱经沧桑的博山古窑描绘出来了，而画家内心那份关于乡愁记忆的历史情怀也浓缩在画幅中。
《永远的古窑村》68×68cm
当我看到《古窑春秋》绘画原创作品时，我被那极具历史厚重感的画面震撼了，仿佛看到了故乡工业文明起伏兴衰的变迁，看到了那片土地上人们的奋争、求索和期盼，看到了人们对即将消失的古窑文化的遗憾和无奈。振奎先生说：“请学文老弟写首诗吧，就写写这古窑春秋。”当我把老兄的命题之作《故乡的窑》交给振奎先生时，他非常兴奋。后来，振奎的《古窑春秋》和我的那首诗在报纸上发表。虽然历经十多年了，但我至今还能背诵下来，其中的一段是这样写的：“故乡的窑，是一帧历经百年风霜的长卷，徐徐地翻阅，犹如青石板上深深的车辙；碾过的是历史，留下的是思索。故乡的窑，是一个渐行渐远的背影，斑驳的泥巴墙，已尘封为一个世纪的回忆；咀嚼时味苦，味苦时流泪！”
《故土》68×68cm
故土难忘。如今，留住乡愁，已成了无数人心中的梦。因为任何一位有乡愁情结的创作人，故乡永远都是他艺术创作的根！振奎先生笔下的古窑，无疑是最触动他内心的乡愁记忆，而千百年来，令人感叹伤怀的也莫过于乡愁。
唐代诗人李白的乡愁，就是大河上的那方落日，“浮云游子意，落日故人情”，离别的惆怅，恰是一份人情美好的乡愁；崔灝的乡愁是那大江上的暮霭，“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”，是一种凄婉苍凉的乡愁；在宋人王安石的眼里，乡愁是那一轮明月，“春风又绿江南岸，明月何时照我还”；明代诗人王恭的乡愁就是那急切北归的春燕，“莫道春来便归去，江南虽好是他乡”，浓浓的思乡之情，更是溢于言表。
《山头院落胡同》68×68cm
近代以来，乡愁是国人刻骨铭心的锥心之痛，或凄苦，或挣扎；或悲哀，或苍凉。1921年，鲁迅先生“冒着严寒，回到相隔二千余里，别了二十余年的故乡去”，在绝望的寻找中，鲁迅先生的乡愁是对萧索家园的痛心和怜悯；诗人余光中的乡愁，是那一枚小小的邮票，“我在这头，母亲在那头”；而席慕容的乡愁，“是那棵没有年轮，永不老去的树。”
留住乡愁，就是留住人间的美好，就是留住故土的记忆。可以说，乡愁是一个民族的文化符号，是一代代人生生不息的精神家园。此刻，我似乎对乡愁有了更深刻的感悟，眼前又浮现出李振奎先生的《古窑春秋》，那力透纸背的黑白色彩里所传递出来的乡愁，不正是我们心灵的永恒归宿吗？
《岁月》68×68cm
《青石关大街话沧桑》68×136cm
《古韵悠长》68×136cm
《五龙桥》34×136cm
《雪后》68×136cm
《乡愁》作品系列之一 68×68cm
《乡愁》作品系列之二 68×68cm
《乡愁》作品系列之三 68×68cm
《乡愁》作品系列之四 68×68cm
《乡愁》作品系列之五 68×68cm
李振奎先生在写生
