作为全球最具影响力的国际大型美术展览形式，双年展蕴涵了一座城市情感的、历史的、文化的“积淀”；同时也是一座城市经济社会发展、文化艺术繁荣、现代化建设和国际化水平的综合体现。
正如『2021成都双年展』总策展人范迪安所说：“大型艺术展览通常以双年展/三年展的模式举办，一场双年展，可以重新点亮一座城市。双年展作为全球最具影响力的艺术展览模式，以城市为主体举办，具有开放性、学术性、国际化的特点，是展现国际艺术最新成果和发展特征的艺术交流平台，是城市发展的助推器，可以激发城市活力，提升城市文化形象，提高城市知名度和美誉度。大型展览不仅为城市居民提供艺术欣赏的机会，更可以提高审美和文化接受力，以及文化消费的整体水平，从这个角度上看，双年展对优化城市生活具有很重要的意义。”
成都市当代艺术馆
图片来源：成都城投
『2021成都双年展』在紧锣密鼓地筹备了数月之后，将于2021年11月6日在成都市金牛区天府艺术公园内的成都市美术馆A区（成都市天府美术馆）、成都市美术馆B区（成都市当代艺术馆）拉开大幕。
本届成都双年展以“超融体”为总主题，旨在呈现一场打破疆界、超越边界的全球超大型艺术盛宴。这一主题的提出也体现出了成都与『成都双年展』在立足当下，接续过去与未来的历史观的同时，提出并努力实现人类艺术共同体的宏大愿景。
成都市天府美术馆
图片来源：成都城投
『2021成都双年展』由 8 个主题展版块、1个美术馆馆长学术峰会和17个平行展版块组成。主题展将分为“多态共生”、“家园共栖”、“智能共振”、“时潮共燃”、“生态共度”、“意匠共鸣”、“民族共情”、“美育共线”8个版块。这8大版块实现了跨领域、多维度、高层次的超级融合与联通。
其中，“时潮共燃” 将聚焦新的青年文化和艺术现象，在全球当代语境中呈现年轻一代艺术家的创作生态。
“美育共线” 版块为全球美术院校联展, 对最新的美术教育理念和前沿学术话题展开探讨, 分享美术教育的创新实践, 共同构建未来艺术教育的全新模式。
『2021成都双年展』开幕在即，99艺术网采访了这两大版块的策展人，让我们跟随策展人，深入到这两个版块的理念与艺术作品之中。
“时潮共燃”
青春燃爆成都双年展
在信息化、科技化、消费化的社会中，年轻一代艺术家所面对、解决和提出的问题都与传统艺术有所不同。他们通过个性化的表达方式与介入社会问题的角度，呈现出了具有更多维度的艺术面貌，成为整个当代艺术领域中重要的创作群体。
“时潮共燃”版块由纪玉洁、周博担任联合策展人，28位国内外艺术家及其作品受邀参展。
通过观念影像、时装、插图、概念设计、绘画、装置、雕塑等多元化艺术门类所要呈现的是当代艺术、时尚和设计之间交杂互动、共生共融的一种状态。艺术在时尚和设计的语境中重生并焕发新的活力，这也是全球当代艺术的一个重要面向。
纪玉洁
『2021成都双年展』
第四版块“时潮共燃”联合策展人
中央美术学院美术馆设计部主任／总监，博士，副研究员，中央美术学院美术博物馆虚拟策展实验室设计顾问
在谈到“时潮共燃”的策展理念时，策展人纪玉洁指出：
“‘时潮共燃’作为展览八个子版块中的一个，抓住了全球当代艺术中的一个重要现象，就是艺术与时尚、设计、潮文化之间的跨介交融与联动，契合了总主题‘超融体’的理念与诉求。同时选择了28位国内外艺术家颇具年轻态的跨界作品，以观念影像、时装、插图、概念设计、绘画、装置、雕塑等多种形式，探索了大众文化、消费社会、艺术的公共性以及艺术多向度发展的相关问题，延展并深化了‘超融体’的学术意涵，同时采用生动活泼的展览设计语言，以色彩导入展览空间路径，打造浸入式的观展氛围感，丰富并拓展了‘超融体’的视觉想象空间和景观意象。”
周博
『2021成都双年展』
第四版块“时潮共燃”联合策展人
博士，中央美术学院设计学院副教授；
主要研究领域为现代设计史、艺术史以及视觉文化研究
在策展人周博看来，“时潮共燃”更多地是探讨了年轻一代的艺术家在身处消费时代的日常生活中，从不同的角度介入艺术创作时所呈现出的一种“真实性”：
“‘时潮共燃’这个版块是以时尚设计与当代艺术相融汇为出发点的。从60年代以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术，到后来的村上隆、杰夫·昆斯等，这里面有着一条线索，即艺术家进入当代商业。从创作方法到材料的使用，这些艺术家的作品与传统艺术都有着很大的区别，其中最大的区别就是让艺术回到日常生活里。
在消费社会的日常生活里，也许你会发现，当代青年人的精神情感，可能没有那么大的反思性和批判性，但是，他们有着一种真实性——在这样一个物质的世界、消费的海洋中的真实性。
‘时潮共燃’版块中青年艺术家有的是从物质和消费角度切入，有的是从童年的记忆进入，有的是从潜意识和无意识介入……虽然他们共处在‘时潮共燃’这一个版块中，但大家的切入点其实都是不同的。这也是一种对‘超融体’概念的体现。”
“时潮共燃”版块部分参展作品
在选择该版块作品时，策展人也有着深刻且严谨的思考，纪玉洁指出：
“在邀请艺术家时，我们会注重艺术家长期以来所关注的问题，不会只局限于某件作品，会注重艺术创作的脉络和思维过程，还有艺术家艺术语言的变化路径。
其次，在选择艺术家的作品时，紧紧把握‘时潮共燃’这个子主题以及‘超融体’这个总主题。当然，空间也是影响选择作品的重要因素，在与艺术家讨论作品时，空间因素也是一个重要的考量与原则。
曹斐，《新星》
尺寸可变，影像，2019
鸣谢：艺术家、维他命艺术空间 及 Sprüth Magers
考斯（Kaws），《无题》
182.9×132.1cm，布面丙烯，2016
鸣谢艺术家及潇当代美术馆
何翔宇，《硬腭 20–1》
157.2×109.7cm×20，铅笔、炭笔、日本墨、粉彩棒、彩色铅笔、油性彩色铅笔、油彩棒、油画棒、蜡笔、无酸胶、无酸油性笔、纸本，2020
鸣谢艺术家及空白空间
金氏彻平，《青春粉丝俱乐部（巨怪）》
310×200×65cmx2，青铜、着色
鸣谢艺术家及星空间画廊
亚历克斯·达·科尔特，《橡胶铅笔恶魔》
275×275×275cm，影像装置，2018
?Alex Da Corte；鸣谢普拉达荣宅及普拉达基金会；摄影：Alessandro Wang
田晓磊，《后人类博物馆》
尺寸可变，视频、综合材料，2020–2021
鸣谢艺术家本人
温凌，《雨中开车》
尺寸可变，墙面丙烯，2021
鸣谢艺术家及星空间画廊
徐震，《天下-2022TV1903》
180×250×15cm，布面油画，2019
鸣谢艺术家及没顶画廊
“美育共线”
全球艺术院校共筑“超融体”
吕澎
『2021成都双年展』
第八版块“美育共线”联合策展人
艺术史家、艺术评论家、艺术策展人
现为四川美术学院特聘硕士导师、教授，澳门科技大学特聘教授
这一版块中的创作者，既是美术院校传道授业的教师，也是紧随前沿观念的当代艺术家。他们共同构筑起全球当代艺术发展的根基，呈现出了既多元化、差异化，同时又包含着具有共通性的艺术精神，为当代艺术的未来提出了更多有价值的问题，也提供了无限丰富的可能。
王春辰
『2021成都双年展』
第八版块“美育共线”联合策展人
美术史博士，现任中央美术学院教授、博士生导师，
中央美术学院美术馆副馆长
“美育共线”版块由吕澎和王春辰联合策展，汇聚中、英、法、俄、意、日六国高等美术学院的教师艺术家57位／组，展出各类作品100余件（组）。由这些高校教师的作品可以看到当代中外美术教育的时代性、多样性和思想性；它们共同勾勒出美术教育的新面貌和当代趋势。
“‘美育共线’中有十几个中外美术学院的师生的作品，作为今天的艺术教育的一个呈现，这个版块将为观众提供一个全球艺术教育的缩影，同时，在观众——尤其是艺术院校的观众——观看了这个版块后，将在艺术的学习、研究方面获得新的认知：这些认知涉及到艺术教育的方法论、趣味以及知识生成等多方面的问题。”
“在这个版块中，集合了国内外各大美术院校的创作力量。这个版块中的作品主要是各个美院的教师创作，他们既是老师，同时也是艺术家。在这个版块中，我们能够看到大家在彼此学习、相互交流。
艺术，并不是孤立的、没有互通性的；相反的，艺术是存在共通性的。比如说油画，无论是英国的、俄罗斯的、法国的，还是中国的、日本的，都有共性的地方，这就是世界的共性，也是艺术融合的一种普遍现象。
在‘美育共线’中可以很清晰地看到，全球的美术教育具有一种共同性——在艺术观念、艺术理论、艺术批评等方面都有共性的地方。我认为这也是‘超融体’的一种理念和状况。
同时，通过‘美育共线’中的作品，也可以看到作品在创作方法、语言、媒介等都有着跨文化融合、跨区域融合的特点。”
“美育共线”版块部分参展作品
在谈到参展作品如何体现“美育共线”版块的策展理念时，王春辰认为：
这些艺术家的作品在创作方法、艺术语言、媒介等方面都与“超融体”这个大的主题理念是融合的，它们呈现出了跨文化融合、跨区域融合、跨观念融合等特点。
英国 皇家艺术学院 杰瑞米·加德纳
《金斯维尔堡和旗杆》，杨木板丙烯 、新型材料，75×140cm，2019
法国（由法国文化中心支持），尼古拉斯·弗洛赫
《水的颜色》，摄影，110×80cm×55p，2016–2021
从里乌岛到科迪欧峡湾的5公里海域，马赛，从近海到开阔海面的不同深度水下（5–30 米）拍摄的彩色影像
意大利 都灵美术学院，埃里克·帕西诺
《房间》，布面油画，190×225cm，2020
日本 早稻田大学，坂井滋和
《互动影像~万花筒》，互动影像，2021
中央美院，金日龙
《恒》，布面丙烯，600×250cm，2021
四川美院，庞茂琨
《被直播的现场》，布面油画，280×230cm，2017
湖北美院，魏光庆
《封存》，金属、纸本、木制品，尺寸可变，2014
文中图片来源：2021成都双年展