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【中华艺术宫 | 展览】一次关于现代艺术的漫游

来源：中华艺术宫 2022-02-13 18:25:07

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一场云集了全球70位顶尖艺术家的 “2021无问西东邀请展”正在中华艺术宫（上海美术馆）展出。

这场由上海美术学院、中华艺术宫（上海美术馆）、中国美术家协会和上海市美术家协会联合主办，上海美术学院美术馆承办的展览，呈现了200余组（件）展品，涵盖水墨、油画、雕塑、版画、影像、装置、书法、漆艺、岩彩等多种形式，称得上是一场现代艺术的盛宴。

“2021无问西东邀请展”参展艺术家群像

各位艺术家以展览主题“无问西东”展开创作，在共同的空间中，进行一次多元平等的艺术交流，用开放包容的创新艺术向观众呈现当代特有的文化自信。

在沉浸于“无问西东”的恢弘气度时，我们也为大家带来重点展品的解读，希望帮助大家了解艺术家的创作故事，展开一次关于现代艺术的漫游。

许江1955年生于福建

中国美术学院原院长、教授

中国文学艺术界联合会副主席

中国油画学会主席、中国美术家协会副主席

2003年8月，许江在土耳其邂逅了一片葵园，钢浇铁铸般和大地融为一体。那一瞬间，他不仅看到了葵，也看到了一个自己，从此开始他的葵园创作。

2021无问西东邀请展许江作品

葵耐得住干渴、贫瘠，能够用自己发达的根系把土地揉碎，可以在最干涸的土地中旺盛地生长。

这种坚强的精神早已深植于许江心中，“葵坚强、燃烧、自热，我觉得它特别像20世纪的中国人，特别像我们这一代中国人”。许江坦言，自己画葵，一直致力于将一代人的沧桑记忆融入到对葵的描绘当中，并通过对葵不断深入的认识，呼唤出内心的激情，并把它不断地表现到画面上来。

图1：《南风》2017 布面丙烯 260×180cm

图2：《硕风》2017 布面丙烯 260×180cm

图3：《华风》2019 布面丙烯 260×180cm

展出的这组作品，是许江扎根葵园十多年中所作精品，融合了传统思维与现代表现方式，颤动外放的笔触，晦涩沉厚的色块，仰俯结合的不同视角，交织成生存与殇逝之间强烈对峙着的战场，令观者体验到许江超然的创作激情与激荡汹涌的家国情怀。

王冬龄 1945年生于江苏

中国美术学院现代书法研究中心主任

杭州市书法家协会终身名誉主席

兰亭书法社社长、西泠印社理事

中国美术学院教授、博士生导师

在中国的现当代艺术中，现代书法是十分特殊的一支。从1985年开始，一些书法家以西方的视觉艺术方法来改良中国的书法艺术，在中国书法从古典转向当代的过程中，提供了一些有益尝试。

“2021无问西东邀请展”也对现代书法做了重点呈现，力图让更多观众了解现代书法这一艺术形式。

2021无问西东邀请展王冬龄作品《道德经》2019装置 170×360cm

著名书法家王冬龄的作品《道德经》便是一幅现代书法，第一眼给观者以“凌乱”之感，但实际上 “看似很乱，实则不乱”，它是艺术家在研习传统书法多年之后的一次创新。

《道德经》局部

策展人马琳围绕本作品做了完整解读，她表示：在内容上，王冬龄采用了传统书法中常见的经书《道德经》为题材；在书写上，王冬龄对文字进行解构，在原有文字上反复书写，打破书法与绘画的边界；在材质上，他将传统宣纸替换为金属屏风。

这些创新有机结合，形成了强烈的线条感与运动感，最终造就了独具一格的视觉效果。

王冬龄在实践中所传达出不拘一格书写理念，也代表了“无问西东”所倡导的开放与创新。

罗中立 1948年生于四川

中国艺术研究院中国当代艺术院院长

享受国务院政府特殊津贴专家

第五届全国高校名师、全国“德艺双馨”艺术家

上海大学上海美术学院特聘导师

许多观众认识罗中立是从他的成名作《父亲》开始，目前这幅作品藏于中国美术馆。

《父亲》采用写实主义手法将农民的勤劳、质朴、善良和饱经风霜的形象细致地刻画出来。黝黑的脸庞、交织的皱纹、干裂的双唇、沁汗的额头、缠着布条的手指、长满厚重老茧的双手和破旧的碗等细节，都强烈震撼冲击着读者的视觉。

《父亲》1980

布面油画 222×155cm中国美术馆藏

而“无问西东”中的《让道系列》《故乡组画系列》与《父亲》的风格称得上是大相径庭，它们也代表着罗中立在不同阶段的艺术上的探索。

创作于1998年至2000年间的《故乡组画系列》是罗中立表现主义尝试的体现，粗放的质感，抽象变形，舍弃细节，往内在实质里探求。

2021无问西东邀请展罗中立作品

左《让道系列》2015

右《故乡组画系列》1998-2000

《让道系列》2015布面丙烯 200×180cm

在2015年的《让道系列》中，罗中立采用了以交织线作为造型的方法，这种方法中有松弛与和谐的节奏，有自由和超然的性情。《让道系列》中既有中国传统木雕、泥塑、石刻、剪纸、年画；也有从欧洲民间故事、西方神话故事、非洲原始艺术中找到的线索与符号。

一件件尝试，一次次深入，艺术家通过这种千锤百炼去赋予作品新的灵感，正如策展人马琳所言，艺术家的一生，也是探索求新的一生。

李秀勤 1953年出生于青岛

1982毕业于浙江美术学院获学士学位

1988 赴英国伦敦大学斯莱徳美术学院研修

1990年于英国曼彻斯特大都会大学美术学院雕塑系获硕士学位

现任中国美术学院雕塑系教授

中国国家画院雕塑院研究员、中国雕塑家学会常务理事

装置艺术无疑是当代艺术中最受人关注的一种，这一种是将场地、情感、材料进行深度融合的综合展示艺术。

“2021无问西东邀请展”呈现了一些相当独特的装置艺术，李秀勤的《道口系列之三》便是其中之一。

2021无问西东邀请展李秀勤作品《道口系列之三》2016

水、金属、玻璃300×300×70cm

据策展人马琳介绍，李秀勤采用铁轨、枕木、钢化玻璃创作了这件外观形似桌椅的雕塑作品，这既是一件装置艺术，也是艺术家为观众营造的互动空间。在这里，人们可以松弛下来，可以发一会儿呆，可以成为这件作品的一部分。

《道口系列之三》中分叉的老铁轨

李秀勤喜爱收集老物件，她将中国最老的铁轨作为重要元素融入作品，铁轨由分叉到交汇，象征着一种强大的宿命感；作品中深沉的色调与元素肌理相交织，构建了一种质朴且特殊的怀旧感。

李秀勤是中国美术学院雕塑系教授，她艺术追求的核心是“寻找艺术形态的表达”，一方面联系内心世界心理感受，另一方面体验社会生存空间。她不是一个身在美术学院仅仅属于文化精英阶层的学院派艺术家，而是一个关注普通日常、市民生活、公共空间的社会型艺术家，这种普世性的情怀与“无问西东”所倡导的融合开放息息相关。

《道口系列之三》充满纹理的枕木