英国《卫报》网站2月12日发表题为《玛丽娜·阿布拉莫维奇——“我不想让我的生活受到控制”》的文章，作者是卡迪什·莫里斯。全文摘编如下：
走进公园，找一棵喜欢的树，抱着它，向它诉说不满。这就是玛丽娜·阿布拉莫维奇在疫情期间保持专注的办法。2020年，她和一群志愿者在天空电视台艺术频道一个长达5小时的节目中测试了这种抱树活动。该节目试图让观众了解行为艺术的历史。阿布拉莫维奇说，尽管有时这感觉像是在看一个仿制纪录片，但对参与者来说这是一种变革性的体验。她说：“人们的情绪变得如此激动，真是不可思议。他们心中保留了太多东西，同树说话是一种释放。”
耐力艺术
这位75岁的艺术家说：“我喜欢体育锻炼。在雪地中行走。我不想让自己的生活受到控制。我讨厌演播室。我从来不去那里。我喜欢让自己置身于极不寻常的情境。”
阿布拉莫维奇因为她的行为艺术作品而享有国际声誉。她正在向粉丝传授耐力、专注力、自我控制力和毅力的艺术，这是通过一系列旨在“重启你的生活”的新指示来实现的。“玛丽娜·阿布拉莫维奇的方法”是一套卡片，共30张，每张卡片都有一项不同的DIY任务。有些任务明显是非常规的，比如“拿着镜子倒着走”，她建议你到户外去做。另一些任务则暗藏狡猾之处，比如“开门、关门”，这似乎很简单，但附属细则却告诉你要连续这样做一到三个小时。
阿布拉莫维奇1946年出生于贝尔格莱德。自上世纪80年代以来，她一直在教授耐力艺术。她在自己的作品中探索耐力艺术的时间则长得多。她通过5天的“清洁房屋”工作坊来传授她的智慧。在这个工作坊中，她会带领一群学生去一些不舒服的地方，那些地方要么温度很高、要么温度很低。她说：“除了水和花草茶，没有人吃东西。不用说话，也不用做艰苦的体力和脑力训练，他们就将完成一件艺术品。”
专注当下
现在她为什么决定为大众提炼她的艺术创作实践？她的耐力艺术——尽管强度很高——往往会转向诸如“专注当下”等新潮主题，而这确保她的作品融入流行文化。这样的成功并非没有批评者：她的作品被称为“媚俗的东西”，以及“最空洞的名人艺术”。这些卡片只是自我品牌塑造的活动吗？阿布拉莫维奇是一位制作商品来获利的艺术家吗？
她笑着说：“我认为出售这些卡片不会让我变得富有。”她宣称：“我是艺术市场一个有趣的例子。我有这么多观众，这么多年轻观众，但我的价格仍大大低于从事绘画的处于职业生涯中期的艺术家。”她又说，她的唯一目标是同人们接触，尤其是年轻人。
这些充分利用工作和生活的方法符合一位艺术家的风格，这位艺术家的全部作品都在将她本人推向极限。她最早期的一个作品是在那不勒斯的莫拉美术馆进行的长达6小时的表演。在这个表演中，她让公众以任何他们选择的方式与她的身体互动，他们可以使用摆在桌子上的72件物品（包括剪刀、面包、枪）。
她说：“我以前是画家，但（我）第一次在观众面前表演时，我感受到了在画室里从未感受过的电流。在现在这个年纪，我已经不能再进行那种长时间的表演了。我在65岁的时候做了《艺术家在现场》（在这个表演中，她一天坐在桌边八小时，而访问者可以在她的对面沉默地坐着）。那太痛苦了！现在我75岁了，我在思考如何能够以不同的手段表达那些想法。我刚刚制作了那部歌剧。”她指的是歌剧《玛丽亚·卡拉斯的七次死亡》，一部向这位希腊裔美国女高音歌唱家的悲剧人生致敬的作品。
依赖公众
抛开年龄不谈，《艺术家在现场》和《512小时》（在这个作品中，她和画廊参观者沉默地四处走动）等作品需要观众的参与和密切接触，而这在当下似乎是不可想象的。新冠疫情已经不可挽回地改变了艺术家们可以突破的界限。她说：“与公众接触是非常重要的。因为如果一个表演者没有公众，表演就不存在。”
阿布拉莫维奇的首个英国回顾展——因为疫情而推迟——定于2023年在皇家学院举行。这个回顾展横跨了她50年的职业生涯。它将再现她的一些现场表演作品（这些作品会经过改编以反映她的身体变化），并推出新作品。她说：“他们决定推迟3年。时间有点久。我今年75岁了。我确实需要早点完成这个展示，而不是晚点。但同时，我明白，如果我在2020年做这个回顾展，那将是一场灾难，因为我要依赖公众。”
阿布拉莫维奇的抱树活动受到了与亚马逊部落成员共度时光的启发。据她说，在那里，他们会与红杉树共舞。她说：“与树共舞非常感人和激动人心，所以我说：‘哇，我为什么不创造真正适合我的实践活动？’”