气温升高，大地回春，在周末每个人都迫不及待的出门晒太阳。偶尔往路边一瞥，才发现迎春花已经最先开放了。适逢惊蛰，春雷乍动、万物盎然，

故宫博物院、日中友好会馆与日本池坊花道会共同举办的“四季礼赞——中国故宫摄影和日本插花艺术展”也在2022年3月1日于日本东京的日中友好会馆美术馆开幕了。

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本次的展览分为“百卉春荣”“夏阳酷暑”“晴云秋月”“冬雪丰年”四个主题。

内容上，则将故宫特色摄影、视频作品与每周轮换的日本传统艺术插花作品相结合，让观者从展览中品味到中日传统艺术交汇形成的东方韵味美。

此次展览中提到了“日本传统艺术插花”，这里就要具体介绍一下日本的“插花”了。

日本传统插花艺术也被称为花道。它是“活植物花材”造型的艺术。与茶道、舞道一样，日本的花道也是受中国传统文化的影响，并融合了本土文化发展。

日本花道最早来源于中国隋朝的佛堂供花，传到日本后产生了各种流派，并成为修养身心的重要环节。插花是指适当截取树木花草的枝、叶、花朵艺术地插入花瓶等花器中的方法和技术。通过插花感受自然、生命的变化。在创作美丽的作品和欣赏的同时提高自己的审美。这种以插花为手段，以提高精神世界修养为目的的学习生活方式，称作花道。

花道在日本又被分为了池坊立花、未生流、小原流、草月流、松风流等多个流派。各流派的基本精神就是“天、地、人”的和谐统一，这是东方特有的自然观念和哲学观念。

花道家不仅认为花是美丽，还觉得花反映了时光的推移和人们内心的情感。花道所要呈现的是一件美的事物，同时也是一个表达的方式、修炼的方式。这其中需要一种奉献精神：有如造化将美丽的花木无私地奉献给了人类。达到人、花一体是一种境界，这就要通过训练让内心平静如镜。赞美自然、仪礼、德行、内心的澄明都是花道的题中之义。它所要追求的是“静、雅、美、真、和”的意境。

当然了，在日本花道发展过程中，

也产生了一批批知名的插花大师。

瀬沼健太郎

瀬沼健太郎，1972年出生于日本。毕业并任教于多摩美术大学，他既是一位玻璃工艺家，同时又是一位知名的花道家。所以相比起来，他的插花作品从花瓶到花朵都属于自己，更具整体性。如何让花器更好地呈现花的姿态？如何让花的美丽姿态更好的供人观赏？这都是瀬沼健太郎在插花时经常思考的问题。而他最终呈现的作品中，通常花瓶都具有着冰块般的质感，仿佛包裹着一层寒霜，且内腔偏小，插入这花瓶的则是仅仅一枝花。朴素、纯净、极简，瀬沼健太郎擅长用一枝花材的自然状态来撑起整件作品。

川濑敏郎

川濑敏郎1948年生于京都，自幼师从最古老的“池坊”花道。日本大学艺术学部毕业后，前往巴黎大学留学，回国后不拘泥于流派，回到花道的原点自由创作。他擅长用古老、质朴、布满历史痕迹的器皿当做花器，依据时节到山野里找最当令的花叶，融入花器中，简约中有一份枯寂之美。他的花艺有着浓厚的禅意，常被人当作对四季更迭、时间流逝的一种冥想方式。川濑敏郎的插花艺术讲究顺其自然，任何物品都可以作为花器。如铜盆铁钵或陶瓶瓷罐，以及木材与竹子的一部分，甚至是废旧的物品都可以。花器不仅仅只是用来插花，它也是花道作品完整的一部分。

如今插花之于日本不仅仅是一门技艺，一门艺术形式，更是一门哲学。当今的花道更多的摆脱了先前传统花道的严肃拘谨，而注重表达纾解了一种个人的情绪。利用自然界的自有之物，回到自由的创作环境。

我们从花道中感受自然与禅意。

惊蛰伊始，我们于春天里一同欣赏花道吧。