都说素描是绘画的基础、骨骼，是学美术的必备技能，虽然也有些人对素描不以为然，但大部分的人都有一个共识，素描画得好才是真正的大佬。

不要看那些西方名画基本都是油画，但大师们对素描都是非常看重的，大部分绘画大师的素描手稿比油画成品还多。超能肝的梵高，素描就有1000多张，远超过油画。

顶尖的绘画高手，不用上色你也能感受到他对形体甚至是光影的深厚功力。

伦勃朗

被视为荷兰画史上最伟大的画家，活跃于17世纪的欧洲，《夜巡》的作者，一生创作油画600多幅，而素描，足有2000+，对素描那是挥洒自如。

伦勃朗对素描很痴迷，那么多的作品中，不得不提的就是他的自画像素描了，他这一生画了100+的自画像，如果那个年代就有相机的话，那他应该会成为自拍小达人，不过没相机也无所谓，看素描就可以了。

自画像是个锻炼画技的好办法，素描世界里的伦勃朗，有时候瞪大眼睛，有时候微张着嘴，摆弄着五官刻意做出些有趣的表情，蓬松的头发让人印象深刻，只是黑白的线条，却灵动柔畅，充满活力。

还有其它类型的素描，群像式的组合，画面并不凌乱，用笔随性而动，摆脱线条自身的约束，生动自然。而且对形的把握是很准确而肯定的，那种明暗、虚实的的处理也顺手拈来，寥寥数笔就能概括出人物的精神面貌。

丢勒

丢勒是16世纪初的德国画家，同样也是个自画像高手，不过他在素描上最有名气、同时也是他的代表作的却是一双手——《祈祷之手》。

丢勒和伦勃朗的素描是有些区别的，伦勃朗的素描风格是涂绘。丢勒的则是线描，在审美趣味上有不同之处，比如伦勃朗的素描趣味在于否定轮廓线，而丢勒却是在于边界。

丢勒的《祈祷之手》是他最富有盛名的作品，胜过其它。你看这双的时候，说是‘画得像’都不是赞美的了，因为同样的角度照出来的手甚至没有它描绘得切实而且美。

丢勒以极其细致绵密的笔触刻画出了手部的筋脉、骨骼和肌肉结构，非常的严谨精炼，连暗部轮廓周围最微小的反光和投影都能看见分辨。

从造型上看，这双手的手指修长，显得有些老态，而动态微妙，美得清晰、细微，就是那种恰到好处的感觉，每一根线条都有它所承载的作用和美感。

安格尔

安格尔是19世纪法国新古典主义画家，他的画就是美，美到理想化，他最擅长画女性形象，还是‘美丽’的那种，代表作《泉》、《大宫女》、《土耳其浴室》、《瓦平松的浴女》等等，对少女美妙的胴体描绘得相当细腻。

素描上也一样，他就像是个医生或雕塑家一样，对人体造型有非常执着的唯美向往。他的线条唯美流畅，轮廓线很清晰明确，尤其是在线条上，修长灵活，一个背部的线条就足以让这个人物展现出超常的唯美感了。

他有一种具有丰富表现力的勾线风格，细腻、典雅、精致，准确却又不呆板，毫无疑问，他就是线条大师，素描的独特魅力出众又迷人。

达·芬奇

作为文艺复兴的艺术三杰，全能天才的代表，达·芬奇怎么能不说呢。

忽然想起来有人调侃过达·芬奇这样的全才太逆天，简直跟穿越者似的，绘画、雕塑、建筑、数学、生物、天学物理，几乎无所不能。然而我想说的是，你以为现在的人穿越回去就能成为达·芬奇了？太天真了。

达·芬奇一生做尽各种科学研究，留下约6000页的素描手稿，这些看似简单的草图，却也足以当成完美的艺术品。

和只专职于绘画领域的其他画家不同的是，达·芬奇的素描不仅仅有绘画习作和练习，还有一些较为琐碎的灵感草稿，比如他在思考的时候，推论的时候，往往就会在素描草图上创作、记录。

但本身就是绘画家的达·芬奇，这些素描草稿却并不随意潦草，反而有着完美的构图和艺术力。

他的素描草图非常丰富，植物、动物、人体，这些都是他在研究某一领域时留下的雏形，其实看达·芬奇的素描真的非常有趣，比如他画植物，大概率是因为他正在研究植物学，所以那些植物的形态、器官和细节都描绘得极度精确。

包括他画动物、人体，也有出于动物学、解剖学的需要，所以他不仅会画形体，还会展现肌肉组织、内部结构，他是第一个从不同角度展示心脏和心脏内部细节的人，而且还很精确。

至于那些建筑类型的素描，当然是他在研究建筑学，可以看到他的建筑思维，对建筑结构的平衡探索等等。

可以说，达·芬奇的素描草稿一点也不“草”，他不单单是在从事艺术活动，更多的还有科学研究，有时候看他的那些草图，类型丰富多彩的，充分显示了达·芬奇旺盛的求知欲和多领域的成就，也狠狠地让我们知道了，人和人之间的差距，大到离谱。