苏阳
苏阳的绘画，和音乐创作一脉相承，具有一种原始、野生的力量，他似乎在试图溯回时光和历史，去寻找早在文明之前就已经存在的一种精神与共性。
2022年4月13日，“生印——苏阳的图像寓言”将在郑州海汇美术馆开幕。这是该展览巡展的首站，第二站将在2022年5月来到上海，于翡翠画廊举办。展览尝试溯源黄河与黄土地神话传说，是苏阳希冀通过对根源的、本质的、原初的探究，回归精神性的原点，来找寻解决当代真问题之道的可能性。以下是“凤凰艺术”特约撰稿人于奇赫为您带来的专访报道。
▲展览现场
相信很多人认识苏阳，是通过他的民族摇滚音乐，一首《贤良》在电脑上不知道单曲循环了多少遍。这首歌中唱出了黄土高原的那种厚实感，还有生活在那里的人，平凡却幸福的生活。他的音乐中有很多西北民间音乐的韵味与流行音乐的节奏，给人一种全新的听觉感受。
▲苏阳的《贤良》专辑封面，图源网络
在苏阳拿起吉他从事音乐创作之前，他很长时间都是拿着毛笔临帖，用铅笔画画。上世纪六十年代末，苏阳出生在浙江温岭的水乡，7岁跟着母亲跨越半个中国来到了父亲工作的银川，从江南来到了“塞上江南”。后来，苏阳父母工作的氮肥厂给家里分了一套旧房子，苏阳在木板床下面发现了一套民国时期的石印版《绣像水浒传》。估计是上一家搬家的时候忘记带走了，这成为苏阳早期艺术启蒙的读物。
“我记得当时有一个图是‘宋公明三打祝家庄’，有一段特别矮的墙，把那个人和马围了起来，就是墙外面；墙里边儿有两个人在战斗，人画得头大肚子也大，腿特矮，拿着个小枪。这本书让我对‘线’的感觉留在了脑子里，那种比例挺民间的，就算是我比较早的绘画启蒙。”苏阳小学上美术课不是很认真，不过老师讲的“泼墨”他倒是很感兴趣，那种直接挥毫泼墨的气势吸引了他。即使是去学校的图书馆借小说看，他也要瞄上几眼其他书架上的美术类杂志，看看有什么好看的画。
银川还能给苏阳传递更古老的文化养分，贺兰山东麓的岩画也让他领略到了一种原始艺术的呼唤。“骑车子一个多小时就到了贺兰山，那时候看了还不懂，但那种视觉效果深深地埋在记忆深处。长大了开始临一些碑帖，就想起岩画那种剥蚀的感觉。”苏阳说。
▲贺兰山岩画，图源网络
十六岁那年苏阳去西安上学，绘画逐渐成为了他的主要兴趣。苏阳隔壁宿舍有一个酷爱篆刻的同学，建议他临摹《芥子园画谱》。但是苏阳发现自己根本画不下来：“我一看太难了，后来看到他上铺有一个弹吉他的哥们儿，弹得特别好，当时觉得很震撼，就从那会儿开始，我就天天跟着他屁股后面。”之后，苏阳自己花20元买了一把吉他，课也不上了，每天在宿舍里不是睡觉、蹭饭，就是学吉他，一股脑地扎入了摇滚的音乐海洋中。
2006年，苏阳创作出了他第一张专辑《贤良》，火遍了大江南北。之后的第二张专辑《像草一样》和音乐短片，苏阳都一直投入其中，亲力亲为。不论是演唱会的海报还是新专辑的准备工作，都会涉及到很多的视觉形象设计，在2010年的时候，苏阳把毛笔拣起来练字，画笔拿起来勾勒，开始关注西北地区的民间艺术。
2016年，苏阳发起了“黄河今流”计划，希望通过融合多种样式的艺术媒介进行跨界合作。在准备该计划天津站演唱会的过程中，有一个VJ艺术家建议苏阳自己画舞台背景，因为他的手绘表达已经在这几年找到了感觉。苏阳在一个月里天天画稿子：“我有时候去吃个饭，就画一个小速写；晚上把速写贴在墙上，效果特别牛，绘画此时作为音乐的背景，服务于音乐和舞台，我突然觉得我既然这么喜欢画画，还不如把绘画独立出来更纯粹。”
▲ 苏阳，《渐彩9》，混合媒材，22.5x22.5cm ，2021
▲ 苏阳，《水冰草》，混合媒材，55x43cm，2021
自此，苏阳开始大量创作，开始尝试宣纸、卡纸、碳素笔、丙烯等各种材料，也不再描绘具象的事物。“画画时间长了，就必须要面对一个问题，就是你的图式从哪儿来。在2014年前，我认为一幅作品的产生，要求画家具备基本知识，而这个知识大多是别人说的。有人说水墨不可以跟油画颜料一块儿用、画画的时候要注意近大远小，颜色使用要注意冷暖对比……这些都被认为是学习绘画的人应该要具备的常识。”
苏阳的创作出发点更多是源自本能和直觉，绘画中存在着原石一般的纯粹。“但是如果你没有这些知识，你就去画画，会画出什么来呢？你的图式来源不是知识而是感受，那么会生成一个什么样的图式？什么是绘画？就是一张白纸，你拿任何物体，在这个纸上画一道，这算不算绘画？我觉得算。后来我用这样的心态去画画，到了2017年，这种感受越来越强烈了。”
▲ 苏阳，《渐彩1》，混合媒材，22.5x22.5cm，2021
▲ 苏阳，《渐彩7》，混合媒材，22.5x22.5cm，2021
中国某些成功的当代艺术家虽然都有学院背景，他们的成功却未必是从学院里可以学到的。所以苏阳并没有纠结于学院教育，只是通过自己的训练方式生成画面，通过反思激发了自己的创造力，从而走上了当代艺术创作之路。
在2016年之后，苏阳出国的机会也增多了，看艺术作品原作时的感觉对他影响很大：“比如说看贫困艺术的画面是怎样形成的，就会给你一个很大的启发。”2018年10月，展览“毕加索·变形记”在米兰王宫展出,包括毕加索各个时期的代表性作品，苏阳在那里看了一天。所以如果有机会去欧洲参加音乐节，演出结束之后苏阳一定会去附近的美术馆看各种各样的作品。
当看到丰塔纳在画布上割开，形成一个全新空间，更是坚定了苏阳自己的创作路线。“什么叫技法？有效的行动就叫技法。技法不是给人看的招数，有招没用。我就是拿拖布也好，拿铁锹也好，最终只要是能形成图像，而且这个图像跟我密切相关就行，不一定要按谁的规定去拿一个什么样的笔、按照什么样的流程去画。这个图像跟我的身心的结合是不是紧密，这是我需要考虑的问题。”因此，苏阳有意识地选择了能够让身体感受充分打开的画布尺寸，让身体与画布产生直接关系。
▲Lucio Fontana，CONCETTO SPAZIALE, ATTESE
▲ 苏阳，《穿》，油画，122x170cm，2021
在交流当中，可以感受到苏阳的直爽与质朴。“绘画对我来说，不是画得好不好的问题，而是画的真不真。人可以通过画画认识自己。你如果不认真好好画画的话，根本不会知道自己的眼睛是容易被概念所束缚、所欺骗的，这就是我的认识。你画了几年后发现，眼睛的诚实是需要训练的。我觉得先训练眼睛的诚实才能有技法产生。”
苏阳的作品第一眼看上去具有很“生猛”的抽象派思维，线条也带有书法印迹。“很多人喜欢管我的作品叫抽象，关于抽象的理论我也没有细究过。但是我知道，我绘画的来源是我的个人经验。只有我是这样使用丙烯的，或许这支笔只有我是这样用的，我的画面才会跟别人是不一样的。音乐也一样，你听到什么东西你才能呈现什么东西。如果你听到的东西和别人一样，那么你创作的东西也会和他人雷同。”
▲苏阳，《耕深处》，油画，244x245cm，2021
▲ 苏阳，《看时（二）》，油画，244x245cm，2021
重新审视传统，苏阳拆掉理性技法训练给身体打造的囚笼，警惕各式艺术流派，保持自己的独立性与创造力，让艺术的原力透过身体映射在画布之上。“画了几年之后，绘画在感性层面，给我提供了一种可能性。通过它让我归纳出很多种观看的方法，我今天的看法能不能和昨天不一样，也是一种训练。当然随着画面不停地深入，困难也就会越来越大，你发现自己要解决很多问题。我的绘画就是在这种矛盾、冲突中推进的。”
▲苏阳，《巡荒》，油画，122x170cm，2021
苏阳在绘画中透出极具创造力的反叛精神，“绘画对我来说就是一个破坏的过程，这些画都是破坏出来的，它不是建立出来的。在破坏的过程当中总是要留下痕迹，破坏的痕迹就是一个新的建立。我的画其实都是身体的结果，包含了身心在画布上留下的痕迹。现在的自己跟过去肯定是不一样的，这样我的画可以永远画下去，破坏着，画着，没完没了。一幅画，表现的就是创作过程中你如何认识图式、如何生成图式的，就是这么一个过程。”
▲ 苏阳，《牧遗》，油画，244x245cm，2021
艺术创作需要捕捉灵感，苏阳认为绘画不能等待灵感产生，而是要在行动中通过感性引导灵感产生：“你要想办法置身于一种时间的遭遇，进入到感知的世界里去。我在绘画的过程中感受到身体的冲撞性，还有画面跟我的互动。这没什么理论，就是感觉。我的画也不是在反映我的心情，因为心情人人都有。”拒绝被定义，是苏阳的艺术追求之一。
关于艺术家
苏阳
苏阳来自中国的西部银川，是中国当代优秀的音乐家、艺术家，也是第一个在美国举办综合多媒体艺术展的中国音乐人。
过去二十年来，他用融合了花儿，秦腔等中国传统音乐与西方现代音乐的独特语言，不断地与世界对话，这种全新的音乐语言不仅跨越了时空也跨越了语言和种族，在中国、巴西、美国、哥伦比亚……人们总能从他的音乐中感受到原始而纯粹的力量。
绘画对于苏阳而言是一件自然而然的事情，那是古老和现代交织在他生命中的呈现，是他用身体和生命对话的另外一种语言。
从黄河出发，苏阳一直在找寻诗经与民间艺术间的一脉相承的文化基因，音乐、绘画，影像都是找寻的过程，他不受任何形式的束缚，只想站在个体角度关注周遭命运，尝试用更流动的手段为当代的生命发声，向转型期的社会提问。
（凤凰艺术独家报道撰文/于奇赫责编/祝明惠）
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