董蕾（女）1930年生，江苏常州人，毕业于苏州美専，师从颜文樑先生。五十年代初进入上海电影制片厂，先后担任特技美术师、上海电影专科学校教师和《上影画报》编委等职。现为中国电影家协会会员，上海颜文樑艺术促进会顾问。董蕾退休後曾東渡日本，在日本各地举办个展及邀请展三十余次，曾获东京新洋画会公募展大奖，并多次获东京YUZAWAYA艺术学院创作大奖展金奖、银奖。她还入选江南名巷常州青果巷＂名人榜＂。
董蕾幼时就喜欢涂鴉，70年来她画笔不辍，创作不止，而且童心未泯，始终不忘儿時心愿，沉迷于色彩的世界。
作品赏析：
北加州木瓦镇野马谷?野马的天堂
野马的天堂
野马的天堂
董蕾——沉静而深情
董蕾有扎实的绘画功力，还有运用这些功力的灵气和智慧。她的绘画作品之所以能吸引人欣赏，主要在于其中的诗情。她关注现实，十分注意从沸腾的现实生活中吸收创作的养料和灵感。她重视写生，不仅把写生看作搜集素材的重要手段，更认为“写生是画家某一瞬间与自然、鲜活生命的心灵关照与对话……是弥补‘艺’与‘术’隔裂的粘合剂。”
因此在她的作品中，我们可以感受到她面对客观对象时内心的激情和她冷静而迅捷的判断与处理种种复杂课题的能力。生活给她的艺术不断提供鲜活的资源，而她的创作又决不是仅靠写生或临场的感动完成的，她凭着自己丰富的生活经验积累和艺术修养，把生活原型和素材加以提炼成更有思想深度的创作。所以，她的作品既有浓郁的生活气息，又离生活原型很近，有自己匠心独运的构思和经营，引人驻足，令人向往，发人深思。
海口风光——曲项向天歌
海口风光——偶遇
西溪湿地水域卫士
惲氏兄弟，蜂业世家，左为兄惲銘庆，国内蜂业发展领航人
走进董蕾老师的作品，无论在人物造型、画面布局，还是用笔用色都相当讲究，在形式技巧的各种关系上，她能恰如其分地掌握一个度。她很注重构图的形式感，依照画面构成的需要，抽出其中的一些符号，将其提纯、重新组合，追求现代感和视觉冲击力。她注重笔墨韵味，线条粗、短而有稚拙味，线的组织带有相当明显的结构意识和趣味性。线条和皴擦相互配合，通过不断皴擦，使线条不再是孤立的轮廓线，而隐藏在人物的结构中，形成一定的厚度。
实业家倩女士肖像
实业家倩女士肖像
博客好友——行者奚南
我儿六岁时
在画面的组织上，他注重线的穿插与平面间块面构成的视觉效果；在平面处理上，加强用笔用线的力度，增加空间的层次，使画面既有装饰感，又不失中国画的韵味和格调。她在色彩上的创新，也给人以深刻的印象。她具有天才般的造型与色彩调度聪资，对油画的透视与结构，是出神入化的专业高准，对中国画的似与不似的形态拿捏同样是出神入化，这是画面造型的奇能。
我孙正当时
孙女一岁时
兄妹俩
儿孙们自驾车敦煌月牙泉
董蕾老师的画面设色，具有色彩表达的思想倾向，把不同的色彩交融成文化输出的心源，斑斓奇幻，成为善用色彩表达思想的独特。所以观赏她的艺术作品，初看惊艳，久观成引导，色彩在纷乱有序的表象中，最终归意于意识的和谐，成为纷而不乱，和而不同的“思维修”，这种禅修的气韵，就是文化的高度。艺术大家对于形态和色彩的调度，总是这种立高瞻远的画设奇观！
2021年12月曹扬