第一次看到日本女画家加藤美惠子的油画作品，大概是在2004年的上海，一个国际性的艺术大展上。当时的媒体对加藤美惠子的作品及成就作了详细报道，总体感觉她的绘画作品情感宣泄到位，艺术水准高雅。题材大多源于其丰富的社会阅历，显现了人间真情，可看可读性较强，让人体验生活的真谛。我想这正是其画作吸引公众和收藏家眼球的要素。加藤美惠子是日本当代职业画家，说起她我们就不得不提及日本近代的美术发展史。上世纪初叶，日本艺术门户洞开，西方绘画的大量介绍出版，在亚洲在日本引发不小的轰动效应；同时欧洲的大师们也大量吸收日本浮世绘艺术经典。这种共进相得益彰，东西方的文化交融，确实带来了艺术市场的繁荣和发展。我曾经读过日本在1900年出版的《世界美术全集》，那时的科罗版印刷技术在日本已相当前卫和先进，由此想到机器工业的发展势必带来了艺术的大踏步前进。油画艺术同时也较早地为日本人所接受。加藤美惠子的经纪人这样评价她的心路历程，任何艺术手段宗旨是表现一段感情，而艺术家绝对不能为情所困，在日常中捕捉点滴，再用油画技巧挥写心情，这样的作品往往能够诠释人的过往经历中的情景。她的生活态度和艺术追求均在高于生活的层面上循序渐进。如果我们从职业画家眼光审视她的作品包容度，不难看出她的用心和潜力，在日本她的艺术影响力与日俱增。情绪不波动的人画不出生动细腻的作品。对于具有艺术气质的人而言，如梦如幻的状态反而更能诠释错杂的世情。加藤美惠子的憧憬在于童话般的生活状态中，猎取那些“为我所用”的细节。这次上海大田艺术中心受她经纪人所托，展示她近十年来的油画艺术，其中有多幅作品从藏家手里借得，为展览增色不少。她的《灰姑娘》这幅作品（右图），画面中在不失现代意识前提下，较好地运用油画艺术技巧，表现和刻画了生活动态。我发现女性画家独具天赋，她们对于社会环境影响往往有着别样的解读。在她的作品前，也许会想得很多，也许会匆匆略过，可她的内涵却需要时间来慢慢品味赏析了，这也许就是艺术作品所特有的含蓄儒雅之处了。