□张本平
新时期的中国山水画坛涌现出一大批将传统与现代结合得较好的画家。来自上海华东师范大学学特学院艺术教育系美术教研室主任武千嶂就是其中的一位。他以强烈的个性化语言创作的水墨山水画，既有深刻的传统内涵，又极富现代气息和时代精神。他在水墨山水画艺术创作上追求“三美”，即意境美、笔墨美、形式美；在精神境界上追求儒、道、释的“三合一”精神，即儒家的“人与社会合一”的精神，道家的“人与自然合一”的精神，佛家的“人与自己内心合一”的精神，使“三合一”精神境界融入作品中的境界；在表现形式上追求“三象合一”，即具象、心象、抽象融为一体，心象为主，具象、抽象次之。他感悟山川，把自己的真情融入山川，他在山川云水之间找到了自己创作的符号，走出了自己的路子，创出了自己的笔墨特点，画出了自己水墨山水的风格。 中国画的传统是永远不能被忽视的。画家对传统的理解，如果仅仅停留在笔墨范畴上，那么只能说明他还徘徊在传统大门之外。对中国画传统的继承，首先是对传统精神境界的继承。中国画的传统精神境界是心灵的悠游，是生命的气象。笔墨是表现这种精神境界的手段。武千嶂的绘画创作在遵循这一原则的基础上，更展现出强烈的现代性。这种现代性，首先体现在其画的泼墨及形式构成上。不管赏读他的哪一幅作品，都可以看出他在泼墨及形式上的苦心经营。观他的水墨山水系列，山体以大小不一的墨块构成，颇有新意。山、水、树都以意象的形式呈现，用笔灵动，皴擦、积染并用，给人一种浑厚古朴感。从画中，我们可以感受到传统笔墨的现代运用。 为达“用心造境”之目的，武千嶂在绘画形式上进行广泛探索和研究。他突破山水画的局限，在大胆泼墨运用上尤显匠心独运。其后呈现的画作既沉稳、厚重，又不失活泼、莹润。纵观他近期的一批新作，更是强化了心象构成意识。如画面分割的空间产生的秩序感一下子吸引了观者的视线，让人产生无限的遐想。画作水墨于单纯中显丰富，于对比中寓和谐，给人以强烈的视觉冲击和心灵震撼。 经过多年的耕耘，武千嶂已取得突出的成绩：先后参加十多次全国重要的美术展事，并多次获奖；有十多件作品被海内外艺术机构收藏。水墨山水《暮雨》荣获2009年第六届全国山水画展成就奖。 纵观武千嶂的作品，我们可以看到一个从传统中走出来的现代艺术家；透过其作品，还可以感受到一个现代艺术家在理想和现实的冲突面前所表现出来的孤独、无奈和勇气。严格的专业训练与丰厚的文化积淀，为他日后能形成自己的笔墨语言打下了坚实的基础。他深知文脉相承的重要，但又不希望自己的作品没有个性。于是，他在继承中求创新，在冲突中求融合，在具象与抽象之间融入泼墨与写意结合的味道，使作品达到泼墨与情感的和谐统一。 作为传统的视觉表现形式，中国山水画有其独特的艺术审美价值。画家可以通过泼墨山水来抒发自己胸中逸气。武千嶂师承传统，又师法自然，以洒脱的泼墨绘出了诸多既有浓郁的意象之美，又有古老的东方审美情趣的画作，令人称绝。 意象和笔墨是写意画的两个主要品鉴标准。“独得于象外”而超乎自然，以表现出心象迹化后的本质，这是中国文人画的创作要求。这几近苛刻的要求，让画家必须超越技法层面对笔墨进行锤炼。从武千嶂简约、奔放的水墨山水画中，我们可以看出他具有超高的笔墨技巧。他用笔线和水墨把自然界中的山水升华、转换为笔下诗化的精神空间，营造出一种意象氛围。 解读武千嶂的作品，不难看出他较好地继承了中国画灵动、超逸、蕴藉、典雅的艺术特质。其作品体现出一种“天人合一”的艺术精神和儒、释、道结合的文化意蕴。观他的水墨山水画，我们既能感受到传统笔墨情趣及东方水墨意韵，又能探寻到他广征博引、融会贯通的艺术表现力。其画看似粗放，实则内敛蕴藉、活脱灵透，有一种飘逸之趣。中国画讲究气韵。作品有没有气韵，与画家学养、传统功力的高低有密切关系。武千嶂的作品不仅有笔有墨，而且有时代气息和时代精神。他在吸收传统笔墨精神的同时，又将自己的现代情思融入画中，故其画传达出的情调既是传统的，又是现代的。他师承传统，又不囿于前人的程式，能在传统中大胆创新，融入现代的构成意识，并赋予作品以丰富的人文理念。再加上他注重提升学养，且天资聪颖，悟性极高，能绘出这么多既有传统意韵又有新意的画作，是很自然的事。祝贺他的成功。