呵护图
追求图
2007年，山东历史文化学者、收藏家张宙星，一个从未涉足画坛的人，突然闯进画坛，以笔下惊世骇俗的金鱼造型“不飞则已，一飞冲天；不鸣则已，一鸣惊人”。
他究竟画了什么？怎么画的？何以初生牛犊，出手不凡，令艺术大家侧目？
一个山东收藏家的“五十而立”
世人说“三十而立”，张宙星却说自己“五十而立”。
五十岁那年，2007年，历史文化学者、收藏家张宙星，一个从未涉足画坛的人，突然闯进画坛，累计作画不足百日，好评如潮，且有重金收藏者。
四川大学艺术学院院长、四川省美协副主席黄宗贤以《彩墨中飞扬的自由心性》为题，写道：“宙星的‘鱼系列’画作，没有雕凿的痕迹，构图大开大合，张弛有度，疏密有致，图式极富现代构成感，简约而不失视觉张力。”美国一家画廊更将推出张宙星的画作，因为“This drew professional praise”(作品得到专业赞扬)。
张宙星祖籍山东莱州，共和国将军的后代。其父为前全国人大副秘书长张家洛，生前甚喜笔墨丹青，书画造诣高妙，绘事往来雅聚者，不乏如傅抱石、林散之、李苦禅、崔子范这样的艺术大师。张宙星幼年虽未研习书画，然耳濡目染丹青之事，常为父亲或其他大师展纸研墨，亲见高人笔墨纵横，挥洒无限。艺术的种子早已在他心底种下。
成年后，张宙星阅读甚广，藏书甚丰，历史文化修养日深。历经累年，民间文物收藏已成大家，所著《星星典藏》，说古道今，深入浅出，妙趣横生。
在许多人看来，“收藏”所激起的总是价值连城的稀世珍宝的联想；“收藏家”也无非是富商大贾的附庸风雅。然而，张宙星不是腰缠万贯的那种收藏大家，他的收藏物也无非是一些剪纸、木雕、陶瓷、雕版、老商标、民俗画等民间艺术品，但他坚信，民间艺术是具有强大生命力的，他想让人们早日了解它们的艺术与欣赏价值；张宙星成长在北京高官之家，但家乡的深厚文化底蕴像磁石一样吸引着他，使他竟然辞掉全国人大的公职，在老家住下来，至今已有十二年，其间专事当地文化研究，仅收集民俗文物就花去几十万元。
可以这么认为，数十年来，张宙星是把自己深深地埋在艺术的土壤里的。所以，张宙星的艺术头脑一旦运转到绘画上来，他数十年的积累和沉淀，便从毫端倾注生发，这是必然的。
事实上，收藏家张宙星收藏的民间工艺品中，金鱼纹饰图样时有出现。张宙星正是吸取这些民间艺术养分，创造出了与传统金鱼纹饰完全不同的“鱼系列”。
惊世骇俗的金鱼造型背后的情愫
张宙星笔墨特点，当属彩墨写意画一路。在中国传统文化中，金鱼是“吉祥”、“喜庆”的符号。金鱼入画，古已有之；今人大家如崔子范，写意金鱼可谓得心应手。张宙星画的金鱼，是夸张、变形的金鱼。
金鱼的眼睛被极其大胆地夸张了，整个金鱼，最夺目的就是两只炯炯有神的大眼睛。鱼嘴被概括成两条粗短的线条，洗练而又生动；鱼腹被简化为一个小小的三角形，轻灵健劲之态顿生。金鱼前鳍直接在大大的鱼眼旁生出，像孩子的两只小胳膊，使劲划水，向人游来。尾翼像大大的船桨，也像饱满的芭蕉叶，铺天盖地，遮天蔽日，美到了极致。
这样的夸张，以往任何画家、任何画作都未曾有过，确实让人眼前一亮，驻足细看。
张宙星画作篇幅，取四尺宣纸对裁，一般为68×68厘米的正方形。这样的画幅，布局受限，构图极易雷同。一般中国画创作，尺幅尽避斗方而行，素来如此。
张宙星一反传统尺幅，凡画必方，舍易取难，而构图形式竟又层出不穷，变化万端，斗方之间，掀起平面美学风暴。
文人作画，历来并不稀奇，且其中不乏大家。但常见的多为梅兰竹菊为题，以传统笔墨为主，或追求逸笔草草，风花雪月，多聊以自慰而已，像张宙星这样注入现代观念和思维的，实为罕有。
而他对中国画色彩的认识和运用，更是出奇的大胆，似乎毫不经意，却具有冲击力，强烈而不失谐调，粗放明快，大气拙味。
黄宗贤在评价张宙星画作的审美情趣时写道：“他画作中的鱼或孤独悠荡，或双双对对游动，鱼之姿态各异，鱼目圆睁，在悠哉游哉中均不失桀骜不驯的神情。”
从其画作中，人们似乎穿越时空，看到了庄子眼中出游从容的鱼。
图像的意义不在图像呈现的自然物本身，而在于图像承载的心灵与情愫。
张宙星为人率真，不像天命之人，心口相依，口不说非心之话，心不想非口之言；目光炯炯，透视世态人生，非赤子断不能为。他“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。一花一草，一个动作，一个手势，不经意的一句话……敏感于一切照面而来的世界，并以诗人的大善与大爱，沉蕴人生情怀。在不尽如人意的现实面前，他不妥协，而是把矛盾与斗争内化为对纯美的艺术追求。
正如鲁迅所说，“地火在地下运行，它要奔突，并要烧尽一切野草，并且无可腐朽。”张宙星火山一样爆发的艺术创作，正是运行已久的艺术地火，终于灿烂地迸发，并创造出了一个全新的彩墨世界。